他们究竟在画什么？这是我去年认识了张建民和李志宏时的第一个念头。我们习惯说：“画画”。但他们却似乎没有画“画”，在画什么呢？
几个月后，我又一次进入他们的画室，我觉着张建民的进步很大，他们似乎在一夜之间获得天启，找到了一些新的元素，以绘画语言来说，他有了一些诗意的妙句。
李志宏，一个安详如石头的青年画家，他的画室和他一样明亮而宁静，他的“图式”上的墨点和他一样在宁静中眨眼眸；怎样的聚精会神才赋予数以万计的小墨点有灵气？！
在宋庄的小堡村居住的水墨画家虽说不多，但大部份人都在画能卖的山水和工笔花鸟（市场的热门货和通俗的文本），这两位壮年男子却孤独地绘制着喧嚣人间之外的心境。心境可以画吗？思考告诉我说：可以，但真的很难画。
古人发现描绘虫草鱼鸟可以寄托心情，表达心境，千百年来这种以物抒情（抒志）的笔墨风雅成为遗传。而今天的画家可以不借俗物直抒心智，直截绘出心象变幻，能说这不是创造性的发现？能说这不是艺术吗？
张建民画了密密码码的“字符”，没有一粒常规文字，但知道这些“类字”都可能组合成“书法”文字，或准备可能性的造字备用，他引起我很长时间的思考……，也许老祖宗们创字之初也会把文字的零配件收拾一番？
时隔半年，我在小堡村的某画室阅读几张光盘，是的，我承认眼光挑剔，但我十分宽泛。读完五、六个画家的图式后，最后一个图式黑擦擦地跳入我的眼眶，天色黑昏。朋友们约我去吃饭了，但我的脑子里烙下了那个黑黑的图式。我也不知那究竟画的是什么，直觉上是值得去目睹原作的东西。
某日下午我终于读到了这个叫边红的女性画家的黑乎乎的原作。
她在画什么？同样的那个念头在我脑际闪过。
边红也写字，她是很认真地似非而是地写着一句句铭言或成语，但她的字写着写着不见了……呈现出一片隐约而荒野的墨痕。她从小在父亲的谆导下练习书法，她写着写着就画了起来，画着画着她不愿意把“字”写出来，图式上只有写字时遗留的羊毫刮过的心思。
陪我同去的画家梁建平悄悄对我说：哦，你真有眼力，难怪你非要找到她。
我主意已定，一定要把这三位青年画家约到一起相互见识。我还想把他们三人组合在一起展示，他们共同的那个来源亘古的宁静，是当今绘画艺术界最缺的素质。
与那些把具象描复得“很像”的画家相比，他们三人却是真正的“似非而是”，而前者都是到处出现的“似是而非”。
似是而非的人生，难道还不够足以令我们今天有艺术向往的人们警醒吗？
艺术何为？艺术空间是什么？这些问题可以长期萦绕于我们的脑海里，让我们时时琢磨，每每幡悟。
从技术层面上说：绘画艺术不过是解构与重构的反复实践的过程。
但是在道德观、价值观的角度思索，艺术应该承负文化使命。
艺术培育了人生的生活趣味；
艺术陪伴着生命，发现未知世界；
艺术培养了人性、人格和人品；
艺术矫正着人类在各种活动中所表现出来的失智和疯狂；
艺术引领迷失精神家园的人们重归；
艺术将宇宙世界诗意地解析（解惑）。
文化式水墨绘画，既有形而上的哲学意境，亦有心象的真实下载；画家抱以虔诚的心态，随着心律体悟着“似非而是”的修练历程……。
这类似禅完的绘画作风及风格，赋予水墨的善良气息。他们的作品呈现一片善良的宁静……“上善若水”，水墨作品尤为如此。
他们在水墨艺术的前沿，他们以中国式的纯粹，表达出现代人的意念。
当我看到他们自由创造的过程时，我仍然闻到了亘古的水墨芳香，这是文化传统在创新时的精气和元气；并围绕我的思绪萦旋。
唯有从容而宁静的神态，才能走进心智。
2006年5月6日凌晨
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