《都市旧梦》
《豆蔻年华》
《小巷风雨》
《旧城岁月》
杨志洪
海派绘画艺术向来以小巧灵而闻名，它有情趣，又有浓郁的地域风味，但它很飘逸，很少抚摸比那石库门还低的屋脊，因为在老上海人眼里，多多少少还保持着所谓大都市的清高……然而有一位画家，他的眼光始终关注着这座大城市的市井生活，关注着那纷涌而入的打工者，用他那五彩斑斓的画笔，画出小人物们心中的喜怒哀乐，画出他们的生存状态。这就是上海中国画院的画师季平。不久，朱屺瞻美术馆将举办季平个画展，为此笔者采访了沪上知名收藏家、艺术评论家万峻池先生。
问：万先生，听说您对季平的绘画艺术非常推崇，这和您的风格有点背离。
万：一般来说，我确实比较关注海派一线画家或者大师级画家。但季平以他鲜明的个性深深地吸引我，我关注他的绘画艺术已有多年了。早在2007年7月，季平绘画作品在上海中国画院展出，曾引起关注，他那有别于传统的技法，视觉冲击强烈、充满张力的作品，给人以耳目一新的感觉。
季平是记者出身，但从小就有非常扎实的绘画功底。早年就读于上海轻工业专科学校美术系、上海师范大学油画系、上海大学美术学院国画系研究生课程班，后进入上海中国画院高级研修班深造。早在上个世纪八十年代他就有作品参加市级美术大展，也从事过插图、连环画等创作。在他二十多年的绘画创作过程中，他的视点始终聚焦在我们这座城市的市井生活，用他那多元的技法，清醒的思辨力，以及富有同情心的笔触，画出了一幅幅生活在石库门的寻常百姓的生活，画出了来自全国各地农村的打工者们生存现状，他的这种创作理念，令人肃然起敬。
问：您说季平的绘画艺术具有深刻的思想性，有独特的切入点和警醒点，在这小小的画面上是如何表现的？
万：也许是他职业的缘故，季平平时经常接触许多生活在底层的小人物以及小人物的喜怒哀乐，这种层面的生活或者精神状态往往不会引起众多画家的创作欲望，有些画家以为，在小人物身上，只有那种琐碎的平庸，没有多少美感，因此，小人物缺少关注。而季平则不以为然，季平在自己的创作笔记中写道：“他们是城市中最底层的人，可没有底层哪有高层，我们的城市怎会有今天的高速发展？他们是底层，更像是基石，是根。 ”这是一种发自肺腑的情感，关注弱势群体，也是一个艺术家的责任。季平曾经创作了一组《底层·农民工系列》，通过富含张力的图式、重叠、组合的人物，交错、遒劲的线条，单纯、混沌的色彩，勾画出农民工群体的人文精神，并且寓意着发人深省的警醒力。
季平还创作过 《石库门系列》，他通过截取富有特色的石库门民居，通过一些生活场景、生活细节，表现充满人情味的人际关系，岁月流逝，真情犹存，特别是把那些即将告别石库门迁入新居的复杂心情绘入画中，或喜悦，或依恋，细腻，五味杂陈。如《一簇红光》则以跳跃的笔触、浓淡相间的积墨以及斑驳的重彩，再现都市青年在繁华的街市穿行，施展抱负。美术评论家尚辉先生曾给予高度评价：季平的作品“有形式的意味和语言的探索。 ”
问：季平先生的绘画风格是如何与他的思想内容相结合的？
万：画家创作的目的是通过画笔来传达自己的精神向往，一幅好的作品没有思想和情感往往很难传世。而它的表现力往往通过画家纯熟的技法，包括色彩的运用。
季平从事过连环画、油画的创作，而主攻国画，这三种绘画有着鲜明的个性，但很难相融，但季平他做到了。季平是能够熟练地将油画、连环画等多种艺术糅合在一起的，并且找到了一个理想的契合点。在他的水墨画中，点、线、面的组合，色墨与光影的融会，介于抽象和具像之间，给人以更丰富的想象空间。他用一种新的元素、符号，给观者展示了一个更具冲击力的画面。以笔墨技法而言，用笔厚重有力，有浓郁的书写意味，用墨酣畅淋漓，恣意的泼墨突破了前人的常规，使画面产生出类似西方现代平面艺术的二维张力。他创作作品的色彩多用原色，大胆、明亮、积染、重合，偶尔用油画的刮、点拔法，凸显当代水墨画的节律或构成，其强烈的个性从而拉开了与同辈画家的距离，确立了其富含创造力的审美价值。
更可贵的是，季平在刻画生活在社会底层的农民工抑或石库门的市井男女时，以原色基调为基础，还抹上光亮，这是一种对生活的憧憬，一种对生活的态度，一种期待和希望。
更令人惊喜的是，季平正在不断突围，他把关注城市人物逐渐转向关注城市山水，用他的浓彩重墨，大书我们这座城市的变化，城市的节奏，城市的气息。
窃以为，从季平绘画艺术上，我们体悟到了艺术并不是高高在上的，它需要连接地气，而季平仿佛就是一个连接海派地气的“精灵”。
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