85新潮美术以来，中国艺术界发生了重大变化，现代化滚滚浪潮席卷全国。涌现出一批在艺术观念和语言探索中重现艺术本体，立足精神本位，同时关注社会发展和文化变迁的艺术家群体。他们通过自己作品和语言突破和精神突围摆脱了传统样式和束缚的影响。最具代表性的艺术家有刘国松、周韶华、成忠臣、谷文达、仇德树、李律、张羽等人。
现代水墨形象表达
现代水墨作为一个新概念和新画种，虽然使用的仍是中国画的基本纸墨材料，但在艺术语汇、表现形式、甚至取材和深层艺术观念层面都企图突破传统中国画的笔墨、图式和意境表达，强调反叛和颠覆，从而与传统拉开距离。现代水墨追求的重点就是打破传统笔墨与章法，打破工笔与写意等诸多界限，运用新材料、新手段、富有反抗精神和革新意识。在技法层面上探索主要包括水墨晕染，（如成忠臣采用方式）纸张揉搓拼贴法、（刘国松采用方式）在取材方面，现代水墨艺术往往选取某种传统绘画想都不敢想的怪异事物入画，打破传统题材的限制。他们以游戏的态度渗入中国画领域，在艺术观念上更加自由。
现代水墨艺术要在整体观念上挑战传统，冲击人们在绘画观念和鉴赏眼光，其艺术形式就不能仅仅停留在形象和技巧本身，艺术家必须要表达出真实而深刻的生存体验和生活感触，只有在生活中历练与浸泡，把所有的形式、技法探索与自己的生活积淀和人生感悟运用在一起，才能最终形成完善的风格和样式，从而打动观者。中国画现代化作为一个前卫的艺术运动，是一种对现存美术状况进行批判，是前卫性的根本存在。
在一个民族的现代化进程中，对民族文化与传统绘画价值观的重新审视与反思，并且以新的艺术语言加以表达，恰恰是艺术中的现代化的体现，尽管这一表达与传统表达的题材方式具有很大的差异性。
中国画思辨与重构
“85新潮美术”前后，多数从学院走出来的年轻画家，为中坚力量的国画创新者们提出了更为强烈的改革呼声，出现了“观念水墨”与传统绘画界限被打破。南艺学生李小山在报刊上发表了一篇文章《当代中国画之我见》《中国画存在的前提》《作为保留画种的中国画》。其大意是，中国画已走完了自己的光辉历程，已经面临危机，走到穷途末路，只有保留画种放在博物馆的价值。李的文章在全国引起了强烈反响，各地展开了大讨论。客观地讲，李小山起了中国画改革导火索的作用，他大胆地提出中国画危机这个问题。对推动中国画的艺术讨论产生重大意义和影响。后期又有吴冠中“笔墨等于零”之争，画坛上有人把这些观点视为“危言耸听”。
站在循环论和进步论的艺术发展史观角度上，每一种艺术风格的产生都有它新鲜的生活，它的衰败和存亡，而后新的又开始取代。综观中国画千百年的发展历程，无论是盛唐、五代、西宋、元明清还是近现代，自有其发展的轨迹，是随着朝代更替和时代的发展而不断发展。在发展中观念、技法、画理都相对完整地形成一套体系，即使在今天这样一个文化信息艺术高速发展的时代，也是立足传统，不断创新，完善自身。从学院派走出大批中青年画家们，他们在当代、学术与市场之间游刃有余地把握着笔墨与观念的尺度，他们的作品充满着自我反叛精神，多是从东西方语境中，寻求着双重转换的本土之路，以将中国画的发展引入新的境地。他们在当代艺术潮流中打造出现代水墨一片新天地。以新水墨的图式和符号开拓新的艺术想象空间和阐释思路，在一定程度上摆脱了意义的循环，丰富了新的笔墨语汇。他们创作中映辉出的学识修养，创作理念和新的笔墨技法无不体现着中国画传统艺术的根本精神，“传承在于不断吸收和创新”，他们作品中的笔意和墨趣，图式意味不仅反映了他们个人宽阔的人文视野和不同的艺术实践，同时也是中国画从“五四新文化运动”到“85美术新潮运动”历经百年发展，渐入现代水墨语境的写照。
20世纪“85美术新潮”以来的中国现代化艺术运动正呈现出多元化的特征，但是其中围绕着笔墨的激烈争论，将笔墨置于何种位置只是一个艺术取向的权重选择，但其背后都是不同的艺术价值观与艺术评判标准的差异。在中国传统画的笔墨语言之外能否重新创立一套能够传达丰富的精神世界，并和传统水墨相比肩的语言系统，这是人们所关心的。在目前，出现三种较有代表性的论点，即笔墨的本质论，媒介论与观念论，这三种不同的笔墨观表达了中国画界对于水墨画的现代化的不同理解，也呈现出中国现代水墨画在新世纪的发展不同路径。
颠覆艺术程式化
艺术大家成忠臣先生曾一针见血地指出“艺术最大的敌人就是面对艺术的程式化”。中国书画艺术的传统历来讲究笔墨、墨法的程式化锤炼，这种陈陈相因的思维走势造成中国艺术的重复与单调，致使中国艺术缺乏了想象力与创造力，缺乏艺术应有的嬗变活力。社会上五花八门的导师培训班，培养的是一大批艺术匠人，因学的是技术和手艺而不是艺术。艺术家是思想者而不是手艺匠。只有思维者的精神才是艺术的灵魂，哲学则是时代精神的精华。艺术在于独立性和创造性，一个艺术家如失去独立的品格，那就等于否定自己存在的必要性。卓越的艺术家总是自觉或不自觉把人类最先进的思想溶入到艺术作品中，使之跳动着时代的脉博。中国画不应千人一面，而应一千人一千个表达。只有以视觉符号颠覆视觉规范，才能带来多义性，阐释出多样化与开放化。一个真正的现代型中国画家，他的思维观察方式，应当是开拓型和创新型的，其内涵导致出新的艺术语言。一个艺术家的语言符号属于一个秘密，出类拔萃的艺术家善于发现自己的特点，寻找适合自己的艺术语言，与别人拉开距离，与时尚分道扬镳，走自己的艺术道路。现代水墨艺术探索的重心聚焦在视觉形式和观念层面。而程式化的传统强调功夫历练与人格修养，艺术实践和生活积淀。最后以这种厚积薄发的修为模式生成意境去表现生命感悟，现代水墨强调用新奇的想法出奇制胜。
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