反
广东画院画家 黄唯理——
当代写生是对传统的拓展
现当代国画中的“写生”概念，始于西方美术教育模式在中国的推广，而广泛得到提倡则是1942年延安文艺座谈会上毛泽东讲话发表以后。在我看来，初涉山水画者通过写生可以“验证”传统画谱上的技法，并体会“造化”转化为笔墨这样一个激动人心的过程。当然，作为一个相对成熟的山水画家，就不能仅仅局限于简单的“满山跑”而忘了“用心”了。
古人大多将历游山川作为修身养性的方式之一，因此，身游与神游是一体的。多数时候，他们重视的是行走山河的感受过程，而不像现在的画家，见到好的景致，就坐下来将其描摹成画。宋元的画家，虽然偶尔也会停下来勾勒几笔，但往往只是一种素材式的记录。
而随着时代的进步，当代画家更多把写生当做创作的补充，甚至现场写生也成为一种创作。这种踏踏实实坐下来描摹山川的写生，在我看来，其实是对古代写生精神的拓展：一方面可以训练笔墨、训练表现力；另一方面可以“治疗”传统山水画过于概念化、缺乏生机等通病。我们都知道，岭南画派自诞生之日起就很重视写生，给当时的画坛吹入了一股清新气息。翻看李可染、陆俨少、赖少其、关山月、黎雄才等大家的画集，总有一批生机勃发的写生作品吸引、感染着读者，这就是写生的力量。
近些年来，画家们的写生热情跟前辈比起来，可谓有过之而无不及。一个有成就的当代山水画家，倘若没有一批精彩感人的写生作品存世，将来他的“全集”和个展会是不完美、有缺憾的。但在写生热潮中，我们应警醒将写生素材直接套用于创作，把自然山川误作胸中沟壑。具体说来，就是过度诠释自然的神奇瑰丽，忽略了绘画的人文之美好、精神之超越。毕竟，山水画家最重要的是通过笔墨映现自然与自我生命的本真。因此，写生中既要赋予作品更强的现场感和丰富性，以摆脱程式束缚而获得新活力，又要尽可能展现山水画的超越性和笔墨韵味。
具体到每一位画家，是更重精神一些，还是更实在一些，应根据个人情况好好剖析。有的画家创作了一段时间以后，作品很概念化，常常自我重复，那就需要到大自然中好好写生了，以吸取新的元素、新的感觉来完善画面形象；有的画家在画面表达上已经很形象，那可能更需要通过提升自我的修养来提升创作的精神高度。
广州美术学院教授、著名国画家 周彦生——
没有写生 当代花鸟画创作就无从谈起
北宋时期，花鸟画的代名词是“写生”，人物画的代名词是“写真”，山水画的代名词则为“写意”。所以，我经常跟学生讲，花鸟画创作一定要写生。因为画家借助花鸟来表达自己的感情和寄托，就像诗人触景生情一样，如果没有看到花花鸟鸟，哪来的感受体会？花鸟画追求情趣，必须有观察才有发现。要把蝴蝶、画眉等画得与众不同，没有细致的观察是无法获得的。
花鸟画的写生应注重什么呢？生，在我的理解，就是活的意思。花鸟画不像人物画，线条必须做到一丝不苟，不出任何差错，否则人物就立不起来，花鸟画最重要的是抓住生动的形象。写生有两个内容：一方面是观察、研究、认识对象，了解其性格，譬如牡丹花，要把它富贵的精神状态看透读懂；另一方面，一些记不住的花瓣、花丝、花粉的特点，可以用文字记录，也可以进行临写，将花瓣的转折、叶子的正反、花粉的多少，都描绘下来。所以，写生要用眼用脑也要动笔，只有研究得深入彻底，才能搞好创作。创作不是说直接将写生搬到画面上，而是有如从矿石中炼钢，要经过不断萃取才行。这便是思索立意、改造自然，取得画龙点睛的效果。
就我自己而言，经常带学生到海南岛、云南西双版纳等地搜罗素材，脑海中装下很多形象，才能把花鸟的生动气韵表现出来。当代花鸟画创作中，有一批想对历史负责任、希望将这一画科提高到当代最高水平的画家，也一直都坚持写生，相信写生对花鸟画的意义。
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