在随后的采访中，华宇集团行政总监李涛表示：“我们目前很担心有艺术家因HIHEY以三亚艺术季名义被收集展品，而实际没有参加艺术季受到损失，这样不仅会损害三亚艺术季及我集团名誉，更会对艺术家造成直接伤害。”
对于此事件的后续发展与处理，“我公司已采取了相应的法律措施，并将视事态发展采取相应行动。”
而HIHEY艺术网总裁何彬在接受采访时称：“首先，王军从来没有同我们合作过，他没有任何一件作品在我们这里，我们也没有从王军那里取过任何作品。第二，关于三亚艺术季，我们有三件作品滞留在物流公司，那个物流公司是由华宇集团指定的，他们之间有合约。哈嘿在整个三亚艺术季的过程中，是个策展人的角色，从头至尾没有经手过作品以及入过我们公司的库，艺术家是直接交给主办方华宇集团指定的物流公司，最后由于华宇集团的违约，带来了作品在物流公司的滞留。华宇的回应我们不做表态，最后看法院的，因为我们之间也有合同。”
“2012年三亚艺术季时，我们与HIHEY艺术网没有业务上的往来，当时是同北京华宇签订的从北京运往三亚的协议，运送的作品也是听从北京华宇工作人员的安排。”昊诚艺术物流负责人陆长安回忆，2012年12月运去了6车艺术品，但后来由于北京华宇违反了签署的约定，即没有遵循如果有变动需提前5天书面通知的约定，而是临时通知没运的暂时不运了，什么时间运再通知，但后来一直没有通知，就造成4件雕塑滞留在昊诚仓库。陆长安还透露，至今北京华宇还有尾款没有结清。
面对质疑的HIHEY
在8月8日的《哈嘿艺术网对近期质疑的澄清说明》中，有关合作卖家销售作品事项说明中称：“此次有关卖方对回款事项的质疑即是由于我们客服团队沟通不及时、不到位所致。我们已综合各方意见，就相关事项与合作卖方进行了沟通，并获得了大多数卖家的理解。”同时公布了相关的处理情况。
“发生这个事情，我们也在进行反思，我们代理了近1万名艺术家，5万件作品，这是任何一个画廊都服务不过来的，我们HIHEY遇到的问题也是过去任何一家艺术机构都从来没有遇到过的问题。最后有几个艺术家说维权，这种比例我认为还是可以接受的，证明我们的管理还可以，大部分艺术家还是在正常创作、正常合作，我们的业务也在正常开展。”何彬表示。
在采访过程中，就部分艺术家提出的收费过高、结账太慢、扣押作品等现象，何彬也一一回应：HIHEY是个开放的平台，佣金是5%到30%，艺术家同意收费标准才会合作；而结账都是在一定的代理期或合约期后一次性结款，因为在代理期内需要做展览推广；拍卖价格都是艺术家自己设定的，每一个流程我们都有证据；同艺术家的合作过程中，包括结款日期，作品的退还等，在合同上都约定了，扣留作品现象是不存在的。“有些人说我们的客服脾气差，但是有些艺术家不好好给我们的客服说话，甚至直接开口就骂，我们这些都有记录的。我们也是人啊，我们到底怎么了，帮你卖画有错吗。甚至有人给我发短信，说要让我身败名裂，遗臭万年。当然我们是理性的，我们毕竟在做企业，只能说按合同办事。另外，据我们了解，现在那个微信群里很多人是不明真相被拉进来、被利用的，但我们没有精力去一一核实这个事情。作为一个企业，我们就正常面对吧，情绪解决不了问题，大家只有理性的去面对，才能把这个行业做好。”
中国艺术市场机制还不完善
据何彬介绍，2011年成立的HIHEY艺术网是国内成立最早、规模最大的艺术品电商网站，也曾创造了互联网拍卖史上最贵的拍品：580万元成交的吴冠中和乔十光作品《傣家节日》。近期HIHEY又同民生银行达成战略投资协议，现在正在筹备首届中国艺术电商大会。何彬说：“现在艺术品市场已经进入电商时代，下一个10年，网络将彻底颠覆整个艺术世界，超过一半以上的艺术品交易将会在网上完成。”对这一次的诚信危机，何彬认为，这其实是整个行业的问题，既有这个行业不成熟的原因，也有人性的原因，因为很多艺术家还没有做好进入市场心智和情感上的准备。“通过这个事，对艺术家，对电商，对整个行业，都是一个心智上的历练。所有的人都会因为这个事情变得更成熟，大家都会在这个过程中成长。”
“这次艺术家维权事件发生在我身边，其中大多数是我的朋友。从道义上来说，我支持艺术家去讨回自己的作品和辛苦钱。我注意到最近媒体非常关注这个事件，而且引发了关于电商的讨论和质疑。”艺术品电商爱艺客的创办者赵子龙表示，中国任何行业的电商在开始阶段都异常艰难，因为电商的本质是对原有市场规则的革命，改变规则自然会遭遇阻力。艺术电商尤其是如此，它让艺术品以更低的成本进入社会，触及的是专家的话语权和垄断者的利益，遭遇了道德上和制度上的双重质疑。“但尽管如此，我相信电商化是未来所有行业的趋势，我毫不怀疑。今天的电商处于一个摸着石头过河的试错期，只有在错误之后才会出现相应的行业自律和制度规范，这是绕不开的一步。在这个规则真空期，电商的信用显得尤为重要，良好的信用自律会在未来给我们难以想象的回报。”
对HIHEY与艺术家纠纷一事，艺术评论家徐子林说：“首先，我并不认为这是一个单纯的艺术品电商行业问题，而是一个常见的商业纠纷。类似的商业纠纷在艺术行业中一直存在。因为中国的艺术圈尚不具备完善的运行机制，艺术家的法律意识也相对弱。”对于艺术品电商，徐子林认为，艺术品电商只是整个艺术品市场中的一种表现形式，并不是说艺术通过互联网进行线上销售以后，就可以扩大原有的艺术市场份额。所以，艺术品电商只是在传统的销售模式中，增加了一种购买或者销售的渠道，它并不能改变艺术生态的本质。
对于艺术市场的未来，徐子林表示：“今天艺术品电商面临的困境，同样是整个艺术市场面临的困境。其中，最为核心的艺术品大数据建设，目前缺少有实力、有眼光的投资人出现，这个问题不解决，艺术市场(包括全球艺术市场)，都只能像过去那样小打小闹，无法在整个经济社会中充当重要角色。同样，艺术品金融化也必须建立在艺术品大数据的基础之上，否则，一切都是妄谈。”
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