基础功夫花它几年的时间总是可以解决的。但真正在艺术上有所创新，却并非易事。
回国以后，我时常在想，中国人学西洋东西，总应该跟自己民族的东西慢慢结合起来，对自己民族的艺术也要尽多地了解。譬如音乐方面，我在东京也曾学过提琴，白天学画，晚上请音乐老师教琴，学了好几年，研究过一些名曲，听过许多名家演奏，所以对西洋音乐有一些了解。回来以后，我改学民族乐器，对传统的戏剧、诗词、绘画，我都很有兴趣，结交了不少这方面的行家。特别对京剧，爱好至深，教课之余经常跑去看戏，一边结合速写，之后又跟着学唱、学拉琴……
欧洲近代和现代的许多画家，都不同程度地受到东方艺术的影响，许多人在画面中追求比较平面的效果，如马蒂斯便是其中有代表性的作家。毕加索在处理对象中“面面观”的方法，也与中国传统观念吻合，中国画论中早有“面面观”主张，画石、树、山，合为一体，道理是一样的。欧洲艺术中许多原理和方法，我们老祖宗是早有的。夏加尔不受时空观念的束缚，把互不相关的东西构成一个画面，属于另一种艺术思路，这个跟中国人在画面里表现梦境是一样的。明清许多绣像、版画作品常有这类题材。可见文化艺术总是相互影响的。
学画要进得去，又要出得来，对于学到的东西要加以消化，逐步变成为自己的东西，形成自己画风的一个有机组成部分。学的东西很丰富，但又不易看出原来的痕迹，便能够创造自己的风格。
有的人学习苏联的马克西莫夫，不少人以学得像而沾沾自喜，实际上马克西莫夫他所生活的环境接近寒带，色彩关系跟我们国内就不大一样，所以不好照搬；同样，学凡·高照搬也是不对的，他是一个精神病患者，所以无论如何学他也是学不像的。
熟练不等于艺术。
作画要恰到好处，很生，抑或很熟，都是毛病。要使作品居于这两者之间。到处都到家，不解决问题。生还可以补救，所以宁“生”一些。
艺术永远离不开创造，传统就是因为有了创造才不断得以丰富和发展，传统绝不是如有些人所理解的那也，是一成不变的几个公式，不是的，时代无穷尽，艺术当然也无穷尽。
来源：东方早报艺术评论 作者：关良
川公网安备 51041102000034号
