他不止一次讲过，他是“战争的孩子”。他在接受一家中文媒体采访时说过：“这个世纪以战争开始，在这个世纪我们曾经充满希望……但到了这个世纪的结束，剩下的却是苦涩……而且是以战争结束。”
政治斗争的残酷对家庭的破坏，在《流浪艺人》和《猎人》(1977年)中有所表现。而儿时与母亲一起寻找父亲的悲伤记忆被他直接复制到了《哭泣的草原》(2004年)里。1967年，军队再度发动政变，直至1974年军政府才倒台，到80年代，希腊局势才稳定下来。上世纪的后20年，他的电影《塞瑟岛之旅》(1984年)、《鹳鸟的踟躇》和《尤利西斯的凝视》等，又将镜头对准了冷战与结束冷战的创痛。族群的分裂与无父的迷惘，国人并不陌生；冷战留下的裂痕与结束冷战付出的代价，我们也有切肤之痛。从20世纪走来，又有谁不是“战争的孩子”？
至于“放逐与自我放逐”、“生命的本质是孤独”、对爱的放手与追悔，这些形而上的命题无疑是跨文化的，每个作者都想讲好，安哲也不例外，不过他愈费力去设计宏大图景的时候，离这些命题就愈远，比如《鹳鸟的踟蹰》，比如《亚历山大大帝》，表现的主题愈单纯的时候，离得就愈近，比如《雾中风景》，比如《永恒与一日》。(苏宛)
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