电影电视作为一个文化产业，首先要有文化，然后才能成为产业。一味地翻拍前人的东西而不会创新，就没有未来。
但凡有点历史的国度，影视总离不开历史题材。就像美国电影喜欢西部牛仔、南北战争，欧洲人爱拍特洛伊、角斗士、亚历山大大帝，日本人则喜欢源氏物语、德川家康、明治维新。中国的历史太悠久太丰富了，影视自然更离不开历史题材，况且拍现实题材禁忌也太多，不如拍历史题材保险。然而同是面对历史题材，理解、阐释和再现却大有差别，深刻与肤浅、高雅与庸俗、幽默与滑稽、有趣与无聊，往往有天渊之别。
名著翻拍“雷”你没商量
中国影视导演们面对太丰富的历史，不免眼花缭乱，聚焦困难，于是就找了个聪明的捷径——翻拍古典名著。然而翻拍来翻拍去，就像一碗冷饭炒八遍，炒不出新东西只好不断加调料，媚俗娱乐，弄得名著不再是名著，经典不再经典，影视车一次次翻倒扶起再蹈覆辙，剩下的只是票房收入了。
“新三国”里被篡改了的剧情加上大白话的台词，让很多原著迷愤怒不已；“新红楼”被讽为“红雷梦”，里边的林妹妹不像从天上来到人间，倒像来自“天上人间”；“新西游”里唐僧一路上的爱恨情仇让人怀疑能否取到真经。面对名著翻拍如此的“五雷轰顶”，国人不禁绝望：中国影视文化就这样堕落吗？
影视经典形成于特定的历史文化环境，与当时的社会进程、文明状况、观众需求等诸多因素密切相关。而当时过境迁，演绎古典名著的影视成为经典深入人心并且高度定型，这时再要另起炉灶别出心裁翻拍经典，难度可想而知——你能超越经典吗？不能超越就搞笑，就娱乐，就媚俗，这样的翻拍不被骂得体无完肤才怪呢。古典名著蕴含着一定历史时期的人文精神、审美意趣，根据名著改编影视，是现在人对名著的理解、阐释和再现。时下翻拍的影视，常常令人怀疑那些编、导、演员们根本就没有读懂原著，为了赚钱而媚俗搞笑，甚至不惜歪曲经典，掺糠加水，搞得肤浅庸俗轻佻。除此之外，可看的就只有一些华丽的场景和技术特效，可这些又怎能吸引见惯了好莱坞大片的观众呢？
国内影视翻拍古典名著之所以如此盛行，一个重要原因是新创剧本的能力太差。剧本是影视的根本，但是在中国的影视界，编剧基本上属于底层工作人员，收入低，没有发言权，没有著作权，导演可以随意修改剧本。投资商和导演只顾如何赚钱，演员只想着怎样出名，而翻拍名著恰恰是最稳妥的赚钱、出名之捷径。于是导演、演员换了一批又一批，能拍的电影却还是那么几部。新世纪以来，中国影视能称为经典的作品几乎没有，而老片却越来越频繁地被翻拍。
没有创新哪有未来
说起剧目创新，我们似乎已经远离这个词汇好几百年了。自明清开始，中国人的思维已经习惯了宗经征圣、服从统治、谨守传统，而科学技术常常被当做邪门歪道、奇思异想、离经叛道。尽管经历过几次近代革命，但大多数国人骨子里仍然是不到生死攸关的时候就不愿意改变现状，不敢也不会创新。于是只能不断地学习、模仿、“山寨”别人。就算是电影特效，也一直是在用别人用过的技术，而好莱坞的电影往往是为了实现导演想要的效果而发明新的技术。
国外尤其是欧美的影视作品，既有史诗片又有科幻片。而中国影视作品的背景除了现实之外就只有历史。在中国电影发展史上，科幻作品的数量少得可怜。究其原因，不是没有人才，而是缺少文化氛围。中国为什么拍不出科幻电影？要说特效的话，当下国内的技术并不差，而且美国的很多科幻作品像《X档案》、《第九区》也没有很多特效。翻拍个名著都能投资一亿元，说明钱也不是问题。但还是没有导演能拍科幻片，也没有人敢投资拍科幻，关键是风险太大。我们的编剧和技术人员在科幻电影这一领域的经验都几乎为零，就算有人愿意投资，拍出来的作品恐怕也上不了台面，而早已被好莱坞大片把口味养刁了的国内观众们也不会接受。至于编剧人才的缺乏，则缘于国内科幻文学的边缘化。电影的创作根源在于文学。西方的科幻文学已经发展了一百多年，有着深厚的文化积累和读者基础，而中国的科幻文学发展不过二十几年，科幻杂志也只有一本《科幻世界》有点影响力，就连一些著名的科幻作家也基本都是兼职，甚至喜欢读科幻小说的学生也会被老师和家长视为不务正业。在这种环境下，中国的科幻电影连发展都谈不上，又怎能指望有朝一日与好莱坞比肩。
电影电视作为一个文化产业，首先要有文化，然后才能成为产业。一味地翻拍前人的东西而不会创新，就没有未来。空洞的产值和票房数字并不能掩饰中国影视作品内涵的空虚和创新性的匮乏。如果国内的影视业继续不重视创新，不愿为创新的剧本投资，那么中国影视业的困境就会一直持续下去。
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