大千泼彩山水_南方艺术

大美希形，大音希声。大千泼彩或墨彩合泼之山水，如《爱痕湖》（一曲），让我想起汉高祖刘邦《大风歌》：“大风起兮云飞扬……”笔毫与意念，墨水与色彩，神性与气魄，交合融化，于瞬间贯穿于沉雄、壮阔、激越、升腾的节奏、旋律之中，从而抒发或展示出的大情怀，乃赤子之情和君子心胸的升华，将强壮人们的筋骨，陶冶人们的情操，永远照耀人们的心灵。

据报道，大千晚年大幅泼彩山水绢画系列之一《爱痕湖》（一曲），近日在春拍中以超亿元的“天价”成交。这不仅创下大千作品价值新纪录，也标志中国近现代书画作品拍卖成交价首次超过亿元。

绢本《爱痕湖》（一曲）乃大千1968年夏日所作，与其平生巨构《长江万里图》创作于同年。据介绍，这幅画幅长264.2厘米，宽76.2厘米，为《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸也最大的一幅，描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。从画面上看，可见青翠山峦，其间透露一泓清湖，而高远处则有淡淡房屋掩映其间。画作采用大千晚年独树一帜、开一代画风的泼彩法，笔触厚重，墨韵动人；细微醒目，内涵丰富；气象恢弘，意境深邃。有人认为，这是大师化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作。

大千乃二十世纪中国书画界最具传奇色彩的人物之一，在绘画、书法、篆刻、诗词等方面都有很深造诣。他一生游历世界各国，创作出近4万幅中国画，并在实践中创新了中国传统绘画技艺——破墨和泼彩技法，开创了中国画一代画风。据了解，上述这幅作品曾于二十世纪六十年代获展于纽约、波士顿、芝加哥等地著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆“两种文化之间”大型中国现代艺术展，是艺术界公认的张大千泼彩山水最精彩的作品之一。1968年巡展后，张大千本人亲自将作品赠予现藏家——在艺术研究领域备受敬重的美国著名东方文化学者，并在“大千唯印大年”、“直造古人不到处加钤”二印外加钤“大风堂”印。现藏家决定将这幅作品拍卖所得，用于支持中国相关学院的学术构建。

从艺术历程看，大千经历了“师古”、“师自然”和“师心”三阶段，抑或具象、印象而抽象“三象”过程，早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画，且游遍中西各地，在传统笔墨长期实践基础上，并受西方现代绘画抽象表现主义的启发，大千57岁时利用彩墨溶或不溶于水的微妙变化效果，采取泼洒、渲染、沉渍、重叠等手法，营造出流动变幻、千姿百态的山岚云雾、气韵流溢、如真似幻的抽象造型效果，与客观上大自然的山势水气幻象、心象有机相融，完美合一，自创出全新的泼彩画法。有评论说，这是大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法，于无穷变化中始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。他的泼彩山水，60岁后达到苍浑渊穆之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，而道骨峥嵘，仙气弥漫。晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承、探研和发扬，而是互补互长，相得益彰，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。世传，大千与溥儒并称“南张北溥”，与齐白石并称“南张北齐”，与溥儒、黄君璧合称“渡海三杰”，与毕加索并称“东张西毕”。或云“五百年来一大千”。

勿论是《爱痕湖》，还是《飞霞万里》、《山高水长》等等，此类泼彩大作——多为大千晚年艺术真正臻于炉火纯青之后所作，且多流传海外，我辈难能目睹真品——无不呈现出魅力四射的诗意和丰富多重的隐喻。而正是这种诗意，正是这种隐喻的多重性与多向性，标志着大千泼彩山水对我们所处的中国画传统沿袭符号世界的决绝。

泼彩，或者说破墨，个人以为这是对表达，对意念的简约化，或者多义化；也是中国传统水墨的现代化，或者说是一种至美，至境。其中，暗含的情绪动态性、情感反思性，可能比表面的水墨色彩和笔触含有更为深奥的诱惑力，或沉雄的震撼力。其中，多重意味，不能不说是大千泼彩山水的真正魅力所在。窃想，这些都是中国山水画现代性的重要标志。

我赞同静观八荒的说法，即中国画的用色是在单纯中求变化,这是和西方用色方法最大的不同。大千临摹过敦煌壁画,他用色应该源于此。同时，大千一生中游历世界各地,眼界开阔,他的泼彩无疑具有现代观念。然而，他的绘画方式却纯粹是中国的。中华民族传统文化的泼墨法和现代色彩观成就了大千泼彩山水。