记者访谈
陆川执导的电影给人的印象与他本人给人的印象不太一样。
《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京》，陆川的电影不算多，但却拍一部“地震”一次，赞美与责难同样铺天盖地，他成了电影圈中倍受关注的人物。
印象中，他的电影个性鲜明，很男人气，他喜欢用一种与众不同的独特视角诠释他对人生、对命运的思考，简洁而富有张力。无论你喜欢还是不喜欢，都不得不承认他在艺术追求上的独树一帜。便以为他会是一个个性张扬且棱角分明的人。没想到，一见之下，他给人的感觉竟然是温文尔雅、诚恳且内敛。
12月21日，陆川来天津参加《每日新报》创刊10周年的盛大庆典并上台领奖。这次，他身边多了一位美女，大大方方以女朋友身份亮相的“知画格格”秦岚。站在海河岸边美丽的津湾剧院舞台上，陆川说，天津是他的福地，电影《南京！南京》的很多镜头都是在天津拍摄的，当时有一万多名天津的群众演员参加了拍摄，他感谢天津，也感谢《每日新报》的读者们。
在剧院三楼的贵宾厅，记者与这位来去匆匆的导演进行了短暂的专访。
记者：能说说你的新电影《鸿门宴》吗？
陆川：现在还不到详细说的时候。
记者：我看你所有的电影都是自己导演兼编剧，你对编剧很有兴趣吗？你父亲陆天明和你姑姑陆星儿都是著名的作家，在这样的环境里，对你来说，文学对电影的影响是不是与别的导演不太一样？
陆川：我原来在这个行当里就是写电影的，我也是电影学院导演系毕业的，但一开始没有当导演的机会，我就一直在写剧本。
记者：因为写作不需要有人来投资？
陆川：对，一直练自己就行了。
记者：那你现在已经是很成功的导演了，为什么还要自己编剧？
陆川：其实我也特别愿意和编剧合作，但是遇到自己特别喜欢的题材，我就会情不自禁地想去写，一开始就特别爱好写作，就像我写博客一样，喜欢写。
记者：新电影《鸿门宴》也是自己编剧吗？
陆川：是。
记者：那你觉得你受你父亲文学方面的影响大吗？
陆川：其实剧本写作与电影导演差不多，一个是用文字，一个是用镜头，都有一种创作的快乐，自己写就更了解自己想要表达的是一种什么东西。
记者：你目前最主要的工作是《鸿门宴》吗？
陆川：还有一个为明年上海世博会国家馆拍的主展影片，下礼拜就要开机。我们一直没有宣传，这个项目很大，表现中国30年城市化的进程，它不是一部纪录片，当然也不是故事片，只是一个影片，但它有故事情节，我们叫它主展影片。世博会历届都有这种影像艺术，但它是有内容的，是有剧情的，借鉴很多当下影像艺术的东西，很难界定，就说它是一个影片吧。
记者：你拍《鸿门宴》，又回到了历史题材的拍摄上，对你来说是第一次拍历史题材吧？那么你拍历史片与以往已经拍过的那些历史片有什么不同呢？
陆川：对，我是第一次拍历史片。我认为其实每一部电影，直接或间接地都是对当下的一个选择，我只能说这么多。但是任何一个历史人物也都是活在他的当下。
记者：你是上世纪70年代生人，与比你年长的那一代导演相比，你觉得你的优势在哪儿？
陆川：不能这么比，我只是年轻一些，身体好一些。(笑)
记者：我看你在博客中描述过你玩电脑游戏的经历，像《仙剑奇侠传》呀这些，那么这些时尚的元素对你拍电影有什么样的影响？
陆川：我觉得每一代人都有自己的关注，对自己所处的时代有一个记录。在上一代导演年轻的时候，他们也是非常伟大的，我们能不能也像他们那样伟大，就看我们的本事了。如果拿我们现在的年龄与他们三十多岁时比，我们未必有他们伟大。我觉得不能这样去比，像张艺谋、陈凯歌等，他们在三十多岁的时候已经在创造历史了，非常辉煌，如果用我们现在的年轻去与他们比，是不公平的，我不会那样去比的。
记者：你在全世界都走过，我看你不久前刚从加拿大回来，你觉得现在中国电影处在一个什么位置？是不是一个非常不错的时期？
陆川：应该说，中国的电影市场越来越好，但是我们新的艺术成就未必就能说是特别的好…… 记者：从你拍第一部电影开始，你就把全部的生命都投入进去，从《寻枪》、《可可西里》到《南京！南京》，在这个过程中你的内心发生过什么样的变化？
陆川：《寻枪》拍摄的时候，有点不顾一切，从表现手段到精神表达。《可可西里》对我而言，是一次洗礼。当真的用生命去拥抱过一次电影之后，很多想法得到了改变。精神上的提升不是用言语可以说明的。现在面对电影，我从容了不少，平静了不少。我觉得没有什么可以阻止我去接近电影，走到她的内心中去。就像在《南京！南京》的筹拍阶段，遇到了那么多想不到的困难，在最为黑暗的时刻，我内心都有一丝清风，让我平静对待。拍这部影片我的动机很单纯，我觉得我骨子里有暴力倾向，此外我喜欢军事，喜欢历史，想拍战争题材的电影，加上又在南京读过军校，就选择了这个题材。我对生活常态的东西不太感兴趣，我拍电影就是因为对日常生活太失望了，如果我在电影中还要天天面对这样平淡的生活，不能面对梦想，那还不如去死。
记者：我知道，你拍的电影在国内国外都获了不少奖项，那么在你看来，一部电影成功的标志是什么，票房？社会影响？还是获奖？
陆川：有一部电影叫《德尔苏·乌扎拉》，黑泽明拍的，是我最喜欢的电影之一。如果我拍出了这样的电影，我的一生可以说没有遗憾了。我觉得一个电影导演，一定要拍出能传世的电影，拍出比自己活得更长的电影。从这点上说，票房、社会影响、获奖都不是保证。《愤怒的公牛》没有得过任何奖项，但是它是经典。
故事
18岁那年父亲说，路要自己走出来
1989年，18岁的陆川高中毕业了，他本想考电影学院导演系，却遭到父亲陆天明的强烈反对，父亲说：“高中毕业考中文系出来的作家都少，电影学院导演系本科毕业有几个真能当导演的？反倒是学了一身的坏毛病。当导演关键要靠人生经验的积累。”于是，陆川考取了南京解放军国际关系学院的英国语言文学专业，告别北京，按照父母的意思“上军校，吃点苦，学外语有时代特色，路要自己走出来”。
军校毕业后，身为军人的陆川在国防科工委做英文翻译工作。1995年的某一天，陆川来到北京电影学院门口，看到墙上的招生简章，他觉得自己是时候该考电影学院了。这之后，他跑到西四的电影书店，买下了所有带“电”字的书，差点儿还包括了一本《电工修理》。一年里，他每天都看几眼玻璃板下面的三个字——“勇者胜”。可是一年后，真到要考电影学院的时候，他忽然觉得心里七上八下地没了底。笔试刚结束时，他感觉不太好，对父亲说：“我觉得可能考不上。 ”父亲的回答是“考不上，明年再考呗。”闻此陆川心里一阵冰凉。
一个月后，陆天明接到老朋友郑洞天导演的电话：“你儿子考电影学院，怎么也不给我打个电话？”陆天明说：“我儿子如果不行，你能照顾吗？我儿子如果行，还用你照顾吗？”
而这时，223号考生陆川，已经通过第一轮的五门笔试、第二轮的面试、第三轮的集体讨论，最终以总分第一名的成绩，成为当年被导演系录取的三名研究生之一。
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