奥登伯格利用软雕塑混淆了平凡事物和艺术作品的界限
利希滕斯坦具有漫画风格的作品
人们常常将琼斯笔下的美国国旗和琼斯这代人曾经的参军经历相联系，美国国旗代表了一种令人追忆不已的过往荣耀
朱洁树 编译
安迪·沃霍尔作品在上海展出的同时，与他同时代的不少波普艺术家也正在全球举办回顾展。沃霍尔与他们是相熟的朋友，也是竞争的对手。随着波普艺术家不断涌现，波普艺术终于如同决堤的洪水般席卷了整个艺术界。
20世纪60年代，美国艺术界突然对如日中天的抽象表现主义艺术丧失了兴趣，从故弄玄虚的死胡同里抽身而出，全面拥抱日常视觉经验中的平凡事物：美国国旗、咖啡店里的汉堡、漫画形象、街头杂物、汤罐头、英文字母、钱……一大批艺术家涌现出来，颠覆了高雅艺术的精英姿态。
当安迪·沃霍尔以成功的商业艺术家身份进军艺术界时，波普艺术尚未定名，但已初露锋芒。劳申伯格和贾斯帕·琼斯已经在纽约艺术界奠定了各自的地位，利希滕斯坦刚刚在画廊举办了漫画风格的作品展，而奥登伯格的软雕塑更是让沃霍尔既震惊又气馁。安迪·沃霍尔作为波普艺术的后来者不得不寻找自己的独特路径，最终他通过丝网版画的强烈复制性，对于媒介形象的丰富借鉴，以及对于个人艺术名声的成功操作，成为波普艺术最闪耀的明星。
安迪·沃霍尔作品在上海展出的同时，与他同时代的不少波普艺术家也正在全球举办回顾展。沃霍尔与他们是相熟的朋友，也是竞争的对手。
“未来每个人都可以成名15分钟”是沃霍尔的至理名言。在1960年代的纽约城，很多艺术家都凭借着15分钟的璀璨光华铸就了永恒。
奥登伯格：无营养的视觉盛宴
而今，我们可以在西方城市街头看到克拉斯·奥登伯格(Claes Oldenburg)的雕塑作品，都是成百倍放大的口红、橡皮、锤子等形象。上世纪60年代，当奥登伯格还是新晋波普艺术家时，他的软雕塑作品让安迪·沃霍尔赞叹不已。
4月14日起，纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办展览“克拉斯·奥登伯格：街道与商店”，通过艺术家上世纪六七十年代的创作，呈现他如何利用软雕塑混淆了平凡事物和艺术作品的界限。
奥登伯格1929年出生于瑞典，成长于美国，1956年从芝加哥移居纽约。他定居在东村乌烟瘴气的移民区，街道上充满了厨房飘出的香味，街边门面充斥着打折商品。而这些将成为奥登伯格不竭的艺术源泉。
当贾德森纪念教堂(Judson Memorial Church)邀请艺术家在地下画廊举办展览，他将绘画、雕塑、街头垃圾、表演、诗歌结合在一起，将画廊空间从上到下装点起来，展览的名称是“街道”(The Street)。
1961年夏天，奥登伯格建立了自己的工作室，这里既是面向公众开放的商店，同时又是名为“商店”的装置作品。他用纸板做出咖啡店售卖的一切：煎鸡蛋、汉堡、薯条……《纽约时报》评论人霍兰·科特(Holland Cotter)评价这类艺术“满足了视觉惊奇，但完全没有营养”。正是波普艺术的绝好范例。
奥登伯格的软雕塑概念发源于1957年，他把一条女式丝袜塞满了报纸(当时，他没有给这件作品起名，而今它被称为“香肠”)。此后，他热衷于用纸板、石膏、陶瓷创作各种生活物件的仿制品。这些作品而今陈列在纽约现代艺术博物馆，而在1960年代的纽约，当沃霍尔看到这些作品时，他几乎崩溃了，因为他想像不到比这个更加厉害的创意。当时，他因为利希滕斯坦的先行一步而放弃了漫画风格，并且，还没有开始运用丝网版画技术大批量创作。
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