M：大约5年前，我开始系统地收藏中国各个时期的照相馆照片，虽然和我的职业有那么一些关联，但其中最让我感动的，却是照片里的时间感和生命的存在感。而且，老照片中人的状态都很好玩。 我想通过这次摄影计划唤起大家的记忆。因为照相馆这个事物，随着数码科技的普及已经式微消亡。以前拍照是很神圣的事，当时很少有人有照相机，可现在摄影却很简单，每个人都拥有一台照相机，躺在床上可以拍自己的裸照，然后通过Photoshop，一张“快餐式”照片就诞生了，摄影的高贵感和仪式感荡然无存。 虽然现代人对摄影麻木了，老式照相馆也已经凤毛麟角，但我相信有些东西是不可取代的——照相馆摄影里那种陌生人之间即时的情感交流，以及追求照片“完美”的仪式感，总是很让人动容。
我现在还记得小时候在照相馆的拍照的经历，回想起来非常浪漫。当时文革刚结束，整个社会很凋零。然后前去了照相馆拍照，照相馆里奇形怪状的道具、各式各样的衣服、好看的假山亭台楼阁……会让当时被敌意、猜疑笼罩的人感觉到了另一个世界。这是一种高于当时社会现状的形式。
B:相比你这些充满童趣温暖的作品，当下很多年轻摄影师的作品中却弥漫着一种无法靠近的距离感，你怎么看待？
M： 很多年轻摄影师的作品有距离感，都在讲述残酷青春，有可能是他们还未对这个社会有一定的认识，年轻人总喜欢用距离来保护自己，仿佛世界永远欠他们的。或许，随着年龄的增长，他们会慢慢长大和变化。
我一直觉得，不应把艺术看得有多么高尚和深奥，艺术也有着充满趣味的一面。很多年轻人如今早早抛开了作品中蕴涵着朴素的一面，失去了地气。我还是喜欢每天要敲敲打打，做着实际的动作，否则我会对自己的艺术价值产生错误的判断，我只是想单纯地做自己喜欢的东西，否则我就去开画廊了。
B：《移动照相馆》的创作跨度要长达7个月，而且要穿越中国。你会一直乐在其中，直到结束吗？
M： 我从事摄影已经有8年了，今年是第9年。我发现，近来我挺懒的。以前一年可以创作7套作品，现在是一年只有一套。渐渐的，我发现工作中，能让我产生振奋的东西越来越少了。
加上如今住在郊区，我离开社会越来越远，我觉得我应该再一次进入“江湖”：穿越中国，与不同朋友见面，彼此喝酒吃饭聊天…… 有时，告别安稳，进入一种动荡的生活，那是对现实生活的一种洗礼，而且很长时间在公路上行驶，势必会让人产生一种对现状的思考。
B：今后你在创作上有怎样的打算？
M：答：今年我正好40岁，又是传说中的“世界末日”，我对自己说，需要做些神圣的事。于是就策划了这次拍摄项目。 在我看来，如果世界毁灭了，那么我在有生之年也做了一件好事；如果世界没有毁灭，那么我的朋友们会记得——在那年都纷纷谣传世界毁灭的2012，有个胖子进入他们的生活，给他们拍了一张值得纪念的照片，那也就足够了。我认为艺术的终极目的就是安抚，是给予观众某种幸福感，我一直希望身体力行的为一些人做点什么，做些真正有用的艺术，而不仅仅是庙堂之上，拍卖鎚下的那些艺术作品，我更希望可以深入到现实生活里，让更多的人感受到艺术的快乐和分享。用个人行动和艺术工作为他人服务，不能让这物质时代的无力感把我们消磨掉。我不希望我作品只成为朋友们的电脑桌面，我期待我的作品能进入他们的生活，就如此一个朴素的意义。
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