殷承宗：说实话，刚去美国的时候，我压力很大。在国内的时候由于制度上有保障，吃饭是不用愁的，可以一心一意搞艺术，但是到了美国后需要自食其力，一开始还是挺困难的。1983年赴美之前，我跟国外的钢琴家是没有接触完全封闭的，纽约又是音乐之都，“世界窗口”，全球各个流派几百名钢琴家常年在此聚居。到了纽约之后，我接触到许多名家，经常去现场听他们演奏，感觉很好，从他们那里学到了很多东西，这对我成为职业钢琴演奏家是很有帮助的。
南方日报：国外观众在接受中国钢琴曲的时候会不会有一定程度上的接受困难？您最喜欢哪位作曲家的作品？
殷承宗：刚开始的时候经纪公司是不让我弹自己创作的钢琴曲的，因为外国对中国作品的偏见很深。我先是在大学里推广《春江花月夜》这些作品，学生们听了以后非常惊讶，觉得这些曲子像法国音乐一样美。随着几百场个人音乐会的累积，这些作品也受到了越来越多的认可。至于我个人，最喜欢的作曲家是舒伯特，因为他的作品很真诚，很纯真，能够让我静下心来。
“我从未想过离开钢琴舞台”
南方日报：这次音乐会上，我们有幸再次听到您演奏《黄河》，您觉得您在演奏风格上有没有什么变化？
殷承宗：现在的我和年轻的时候已经不大一样了，因为岁数嘛……(笑)，年轻时弹《黄河》很有激情，有时甚至“过于激情”了，现在年纪大了，弹琴的时候感觉自己沉淀下来了，心更静了。
南方日报：您已经70高龄，仍然活跃于舞台一线，有没有一个预期的退休年龄？平时如何维持演奏状态？
殷承宗：弹钢琴对身体素质的要求还是挺高的，我现在还坚持每天练5个小时的琴，为了锻炼身体也会经常做一些有氧运动，一般晚饭之前都会去游泳馆游个1000米。我没有想过要举办“告别演出”什么的，我从没想过要离开钢琴，离开舞台，如果身体允许的话，我想一直弹下去，弹一辈子。今年为了纪念李斯特诞辰200周年，我会在七八月到北京、天津等城市进行巡演。
南方日报：国内年轻一辈可以说从技术上讲是起点很高的，但有评价说，时至今日可以成功完全演奏《红灯记》等作品的可能还是仅有殷承宗本人。您自己也说过，不希望它成为“绝唱”，您觉得这个问题可能出在什么地方？现在有没有找到接班人？
殷承宗：这还是跟中国的钢琴教育有关吧。小孩子从小接触的就是纯西方的音乐作品，我自己带的学生也大都以出国留学和参加比赛为目标，很少会去了解中国钢琴作品及其文化背景，而成名的钢琴家也往往忙于参加商业活动，不会将心思放在上面。特别重要的一点是弹《红灯记》需要对京剧文化和知识有相当的了解，现在国内几乎没有能把钢琴伴唱《红灯记》完整弹下来的人了。其实我在很多时候都在呼吁中国的琴童多学点民族的东西，但是也挺无奈的。这种情况不是我一人之力能够改善的，需要社会上的大力支持，比如在大剧院中多举行一些中国钢琴曲专场音乐会等。
南方日报：记得您曾经有个愿望是在世界上建立属于中国人自己的“钢琴学派”，不过，国内也有人戏言说中国音乐界目前只有帮派，没有学派或者流派，您对此怎么看？
殷承宗：建立音乐学派的前提是要有一批优秀作曲家，以及相当数量的具有分量、国际声誉的优秀作品，而后才能促生更多杰出的钢琴家的出现，法国、俄罗斯等各国音乐学派、各大流派都是这样建立的。另外，民族特色是作品中必不可少的部分，只有具有了民族的根，有凝聚力的音乐学派才能建立起来。
南方日报记者 郭珊 实习生 何亮
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