认识郭诗莉是90年代初，那时她是绵阳师范学校的学生、沙舟文学社的社长。在我最初的印象里，她与上个世纪90年代的文学青年无异，穿着极其朴素，说着不太普通的普通话，急促地表达着自己的文学理想。我记得有一次文学笔会，我劝她：热爱写作的人首先是普通得不能再普通的人，要解决、处理好自己的日常生活问题，然后再去谈什么阅读和写作。我不知道这些话当时是否伤害了她。
我们虽然生活在同一座城市，但交往的机会极少。大概是两三年前，郭诗莉将她的这部诗集的打印稿给了我，希望自己能说点什么。我一拖再拖，实在太不好意思，把一个热爱诗歌的人的信任放在一边。
集中读郭诗莉的诗，我觉得她写得自然、写得轻松，写得随意。她并不像有些人那样刻意追求“深刻”，她也不在意繁文缛节的修饰。在这个匆匆忙忙的时代，她格外地钟情属于她的缓慢的诗意的土地和缓慢的诗意的春天。在她诗中，冬日的清寂和生命的跃动，构成了生动而和谐的诗意。诗人面对热爱的一切，兴趣浓郁、思维活泼，奇思异想纷纷而来。
她总是尽情地享受着她所倾心的诗意一样的土地，和诗意土地上缓慢而迷蒙的景象，想象着和幻想着。梦一般的阳光，静静地漏过树枝的间隙，时间似乎都静止不动，她发现《白蝴蝶》“在五月的枝头/比花朵的目光更深邃”；在《遇见李白》时“以空灵的呼吸 羞涩的心/去阅读你写下的情诗/还有唐朝留下的花园”；还有《在你的温暖肩头开放》“只为在今夜/与另一只蝴蝶缠绵”移入了诗人的梦境。简单的说，这就是郭诗莉本人和她的诗。
随着时间的推移，郭诗莉的诗歌已渐渐地走向成熟。特别是近两年来，她似乎进入喷发式的写作状态，写得多且作品都有均衡的质量，算是成熟诗人的标志。在她的最好诗中，看得出诗人对生活的敏感，对诗的敏感，都特具一格，她对诗性意义的表达，对日常生活的关注与提纯，对读者都有着较强的穿透力。
尤可称道的，是她的爱情诗，真挚、痛切，情感的倾泻淋漓尽致，主体的进入直接迅捷，有如涨潮的江河漫溢，失去羁束的自由表达，已达到极致，动人心魂，是既有热力又闪烁着光芒的诗行。
我认为，郭诗莉是一个真正能够感悟生命的女性诗人。她写作的灵性是建立在这种感悟之上的。她沿着自然生命的脉搏一直找寻下去，发现其实自然本身就是诗。她试图从我们这个到处都充溢着欲望的时代逃逸出去，在古典的恬静中栖息、生存。或许也正因为如此，郭诗莉使她自己的诗歌找到了滋养她的文化母体，并因此获得了意外的生命力。
说句心里话，我是在集中读郭诗莉这部诗集的书稿时才意识到，她的诗歌是在一种摆脱俗世生活的精神阵痛完成的。其意象的叠加和意境的呈现，无不体现郭诗莉对自己诗歌风格的追求。可以说她的坚忍、坚定、坚决地过滤掉甜腻、矫情、炫耀和浅薄，率性、洒脱而阔大，硬朗而坦荡。对人性的洞悉，对生命力的褒扬，仿佛进行着希望的守恒。
在现代社会，对工业文明对人性的扼杀以及对现代社会诗意栖居的留恋早已构筑成了现代人普通意义的乡愁。这种乡愁弥散在郭诗莉的诗歌中，使她的诗歌获得了折射一个时代话语的功效。《快乐是从夜晚开始的》、《穿过花雨轻舞的街道》、《四月，蝴蝶不是蝴蝶》等诗作，无不在乡愁意识中呈现出本体意义上的人类生存的宿命和悖论，乡愁中让诗人回望那遥远而又宁静的田园，寻求着诗意般的和谐。
无论现实对待我们怎样，而我依然有理由期待更多优秀的诗人、优秀诗篇不断涌现。
这只算读郭诗莉诗歌的杂谈，是为序也。
2009年3月3日凌晨于沈家村
雨田：当代诗人，出版诗集多部，部份作品被译成日、英、法、德等国文字介绍到世界各地。
封底文字：
郭诗莉是一位用诗歌实现理想的女性诗人，她的诗歌沉静而内敛，她注重语言的内部空间并试图用简洁的语言建立她自己的精神家园。她最重要的品质就是诗歌中所包含的人文精神，让本真的自己发出美好、自由、灵性的光芒。
——邱正伦（著名先锋诗人、批评家、西南大学教授、人类学博士）
作者用清丽典雅的语言和传统的表现手段，呈现了一个现代人复杂丰富的心灵世界，在语言与物的互相考量中，拓开想象空间，善于从对外在事物的探究中返观内心，其色调明亮而温郁，充满女性细致的感受，且不乏对纷纭世相的明智认识。
——马永波（著名先锋诗人、文学理论家、文艺学博士）
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