记者打给剧作家、诗人金海曙电话时，他正在汽车修理厂的嘈杂现场。他说如果问题简单就可以马上回答。当得知记者的问题是“古典诗歌精神的当代回响”时，他马上表示：“这个问题非常大，我下午给你答复。”
还没有等到下午，金海曙的电话就打过来了。他坦诚在过去的写作中几乎没有想过这个问题，“因为，在我看来，诗歌的基本精神就是超越日常性。毕加索去看德拉克洛瓦的画展，他非常激动，非常欣赏，觉得他们很像。尽管他们一个古典，一个现代，但是，毕加索显然认为艺术的精神是一样的。古典诗歌也好，现代诗歌也好，都需要超越日常性，超越一般性的经验。”金海曙说。
“古人可能比我们今天更容易超越日常性。”金海曙认为，“我们现代人的生活太容易迷失了，我们有太多的资讯和事务需要处理，我们很容易就忘记还有诗歌、诗性这回事。因此，要超越日常性，现代人需要比古人付出更大的努力。现代人需要不断锤炼新的诗意，才可能做到这一点。这涉及到了那个老话题，所谓影响的焦虑。”
更多人是通过小说和剧本《赵氏孤儿》知道金海曙其人的。记者问：你为什么要写诗？金海曙略微沉吟了一会说：“我最早写诗是因为朋友们在写诗，我就跟着他们一起写了。”金海曙说的朋友，其中有一位是吕德安。他们两个人成立了一个名叫“星期五”的诗社。他跟吕德安相互交换诗歌手稿。金海曙说：“直到后来，我才明白为什么要写诗。因为诗意其实是衡量一切文学的一个标尺。有没有诗意，有没有那种超越了庸常意义上的诗意，是衡量文学作品高低的一个标尺。优秀的文学作品都必须把诗意作为一个重要的目标。”金海曙说他在写作上追求简单明了。用简单明了的语言来传达诗意不是一件容易的事。
金海曙说他非常珍惜参加“诗歌人间”活动的机会，因为参与活动的许多都是朋友，而且是非常优秀的诗人。“能够在深圳这样一个城市跟这些朋友聚会、谈诗，真是一件幸福的事情。” ◎ 记者 王绍培
当代诗歌和古典诗歌是血亲相认
唐欣：
◎ 深圳特区报记者 钟润生
诗人唐欣刚刚出版了诗集《晚点的列车》。这部诗集收罗了他新世纪前十年的作品。谈到近期的诗歌创作情况及感受，唐欣说：“我不是那种下笔如飞的诗人，我一直写得少，也写得慢。写了三十年了，诗歌对我来说还是挺难的，每次都得像个新手那样认真应对，可能是上了点岁数的缘故吧，要写出点新东西也还真不容易。我希望能像我的新诗集名字那样，虽然晚点，但最后还是能够到家。”
唐欣，1962年生于陕西，现在北京一高校任教。他早年的代表作大都收在诗集《在雨中奔跑》里，这部诗集被媒体称为“近年出版的不多的好诗集之一”。其中的一些诗歌曾被收入谢冕等主编的《百年中国文学经典》，及《天涯》 “九十年代诗歌精选”等多种诗选集和辞典中。
唐欣这次参加“诗歌人间”，带来了五首诗。唐欣介绍这些诗说：“《春天》是年轻时写的，主要是青春期有点混乱，也有点激烈的思绪。《怀古》也比较早，是想在调侃中比照一下古今，像是一场白日梦，倒是有一点切题。《青藏高原》则是写在某些高于和大于我们的存在面前的惶惑，感受到它，倾向它当然也还有点抗拒它。《童年》是写60后小孩独自在家的胡思乱想和恐惧。《外省记》则是选了游历中的几个片段连缀起来，想讲一下国家的辽阔和丰富的感觉。”
对于今年“诗歌人间”的主题“古典诗歌精神的当代回响”，唐欣有自己的观点。他说，古典诗歌精神，是个很大的概念。诸如悲天悯人、乐观向善、亲近自然这样一些精神品质，含蓄、平和、去雕琢的这样一些艺术风格，在当代诗歌里面，不难看到它们的新貌，听到它们略有变化的回响。语言不一样了，神态还是挺像的。毕竟，这可能是我们民族血脉里的遗传，基因里的特征吧。
“一个没有传承的诗人是无法在文化史和文学史中立足的，换言之，他也就无足轻重，可以忽略不计。在我们向前走的现代化进程和向西看的全球化进程之中，重温和重拾本土文化资源的价值，这可能是一种更深的血缘上的认同，可以把传统看作是一种基本的、与我们身体上的联系，看作是一种以美学为特征的永恒生活方式。”唐欣说，我们与古典诗歌，不是打擂比武，而是忘年之交，血亲相认，关键是要贡献出我们的不一样，以延续诗歌精神。
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