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姜丰艺术小说《嘘托邦》研讨会于深圳召开

2026-04-20 09:21 来源:南方艺术 作者:姜丹丹 等 阅读

活动地址:
深圳“华园·穆瑞山艺术空间”‍‍
华园商业硅谷

活动时间:
1月12日(星期五)晚上7点到9:30

近日,深圳“华园·穆瑞山艺术空间”举办了青年艺术评论人、作家姜丰的艺术小说《嘘托邦》的研讨会,‍‍上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长惠书文,以及上海交通大学人文学院教授、博士导师姜丹丹及深港诗人、艺术家参与研讨这本奇特的小说/评论/儿童奇幻多重风格的“奇书”。如下是会议内容撷要。

姜丰艺术小说《嘘托邦》研讨会于深圳召开

姜丹丹:今天分享姜丰的艺术虚构小说《嘘托邦》,蛮奇幻的一本书。这里谈谈这本书的缘起:作为作家、艺术评论人,姜丰曾参加过中国美术馆的我主编的丛书《轻与重》的读书会,后到江苏虞山当代美术馆作副馆长多年,他将这些关于艺术的经历融会到小说当中,给我们引发了诸如,如何做小说?如何做华语小说?乃至如何将个人生活作为作品?等等议题。它们皆于存在大熔炉当中交汇,成为他这一种虚构式的创作写法,我想是非常有特色、也很新奇的。

可以说,姜丰是一个有着奇思幻想,写作时候天马行空风格的一个作者,他活泼泼地参与了我们艺术界、哲学界各种精神交往,书中也提到了很多学者朋友,比如说人民大学的吴琼老师、夏可君老师等,他们对于法国哲学或者是艺术理论的哲思都被姜丰吸纳进去,放到这样一个艺术虚构小说的大熔炉当中,发生炼金术一样的转化,转化成一段一段的故事。

各段故事当中又经常可以凸显或者穿插他对于艺术作品一些历史上杰作的读解,是非常有趣的。我觉得作为当代文坛的一个写作现象,这也可以说是独一无二的一种写法,即:把艺术作品、形而上学的哲学思考,对于生命存在的思考,都贯穿于虚构小说的一段段的故事。譬如这本书总共大概有五个主要的故事线索。

这些故事可以说是围绕艺术故事的一段当代的历险,而且是用奇思幻想重新熬制出的精神历险。

今天首先祝贺姜丰这本小说的诞生,而且当初是我本人推荐给后浪文学的小说家出版人朱岳先生的,而他也立刻认同了这本书,书出来之后也得到了学术界,艺术界,批评界的一个广泛的反响,所以它是一个非常有意思的一个世界——刚好是在艺术跟思想之间交融的一个世界。

《嘘托邦》是在虚构和思考之间交汇的一本当代奇书。先请姜丰简要的给我们介绍一下这本新书。譬如《嘘托邦》当中你都点到了、或者是联想到了哪一些艺术史上的杰作,可以给我们先简要的分享一下吗?

姜丰:嗯,谢谢丹丹老师,谢谢书文馆长,《嘘托邦》这本书大概是2017年时候完成的一个长篇艺术小说,很特别的一本书。

我想我们每个人的现实生活当中,跟艺术有何关系呢?实际上不管人愿意不愿意,想没有想到,事实上人是跟它依存在一起。艺术,就意味着人的整个生命体验和存在。尤其现在我们跟图像的关系日益密切,跟图像紧密相依,而艺术作品是人类最精粹的思想、情感、意念的结晶,结晶为图像。

这个结晶如果我们去认真面对,就会感觉“图像”承担了我们个体生命的历史性,从视觉艺术作品当中可以看到深刻的跟自己生命切身相依的价值。但是图像俯首可得,同时最精妙、美好的图像经验里我们仍有距离,为什麼呢?譬如艺术品好像永远都是供在美术馆里让人膜拜、欣赏,而不是一个可以无时无刻、轻轻巧巧就能够放到我们眼底来为大家所欣赏的创作,所以某个意义上,我这个作品用各种核心理念将“艺术史图像”编织到故事和隐喻性的寓言当中,将它们有机融合于一本书,一个小说跟评论的二重身创作里,于是人类最精粹的那部分视觉艺术也许由此获得了通俗、普及的意义和价值吧!

回应姜老师说的“点到了、或者是联想到了哪一些艺术史上的杰作”,我想到的首先是弗里德里希的《云雾中的漫游者》。这位德国晚期浪漫派的代表人物,其实他生前也比较潦倒,死了几十年之后才被广泛的接受,成为一个很有名的大艺术家。至于他的被接受史,也成为了专门的学问,查考的话,会有很多收获,书中将他放到剧情中构成有机部分,产生其它的意义。

全书是从弗里德里希的这幅画开始的,一开始就是讲有一个男的去拜访一个探险家,然后探险家的房里有这样一幅画,然后这幅画就好像化身为文化目光的凝视去看着这两个人,看他们即将展开的一个未来生命历程的探险,于是就把一种关于晚期浪漫派的文化联觉带给了读者吧!一步步的,小说涉及到很多艺术品,同时将它们置于上述“浪漫反思性”的总体意念之下。

而书中有机介绍到的大艺术家还有十几位,就愈发丰富。尽管它是一本30万字的小说,也不见得要把这些东西都倒出来,而是说这本书尽量的去涉及到它们,把其融入另外一一个语境、一种解释里去看它到底是讲述了什麼。

或者,我们就会感觉到好像我们就是置身于一个永远“浪漫派”的语境里面,而不是书本上那个学术圈严格去定义、诠释过的关于“浪漫”的文化想象的一切,而是另外一种“浪漫”,像我们每一个人出生、成长的现实性中的浪漫,一种不可测的浪漫,伴随如梦如幻的人生经历,也就像福柯讲的那种,”把人本身当成艺术品,而不仅仅是把作品当成艺术品。”,形成另外一种看待艺术的角度和方向。

其实我们每个人的每时每刻都是相当艺术的,也可以说是“浪漫”的。每一个片刻,就算一个人仅仅是坐在那里,都相当神秘,人不知道为什麼会在那里,或者说人坐在那里,都是无穷的因缘把人联系到这里,而这一切难以索解,充满了美感和一种销魂的诗意。

由此,我这本书的原名是叫做《远去的浪漫派的夕阳》,因为太长了,后来就遵从编辑意见把它改变了一下,变成了《嘘托邦》。

又譬如书中有个霍拉沙漠,里面有一个镇叫余让镇,镇里面有一个老爷爷叫做英武,他在研究一幅“人文精神之画”⋯⋯大概这类剧情中投射了我内心的一个关于人类文艺复兴时代的对艺术和精神的一种浪漫化的期许、想法,图像对人的掌控,等等,不一而足。

姜丹丹:姜丰刚刚提到一些特别有趣的关键词,比如说提到了生命跟生命的书写有关系的这样的一种体验和其中的历史性,所以他在艺术小说的虚构所凝结的这个结晶当中,就容纳了和整个生命历险有关系的这种多维度的经验,其中包含和一些艺术作品的相遇。

比如说小说开篇讲的这个奇幻故事:一个人在霍拉沙漠当中的探险,它实际上是朝向美、朝向绝对,在一座宫殿当中发现了绝美的东西,但是,这个人打破了禁忌,就是不能够把一头猫头鹰额间的宝石取下来的禁忌,导致整个宫殿沦陷,而他的生命也受到威胁。

这样的一个不可能的朝向绝对的历险,有一点像朝向艺术理想的一种探求,一种不可能性当中的探求。这是非常迷人的一段历险,整个小说贯穿的故事很有些具象征意义的名字,我对书中一些名字蛮敏感的,如“余”!余韵的“余”、生命是有余还是无余的“余”,有没有余地的“余”等等“余”。

又如“让”!书中有个“余让镇”,那麼象征着“剩余”中的让出?事物泰然让之的那个“让”?这也让我想起我们的哲学界同行朋友夏可君的“余让”哲学理念,他会“通过艺术作品讨论哲学”或“通过哲学讨论艺术作品”,小说跟他的“余”“余让”的思想也是联系在一起的。

但是姜丰用了一种艺术虚构的方式来讲了一个有相关性的故事,是说:在茫茫的霍拉大沙漠当中有这样一个小镇叫余让镇,它有点像是一个绿洲,或者是一个场域、一个空场,当中可以包含、容纳有创造性的生命,于是展开奇幻生命经验的存在,全书通过艺术作品给生命一种救赎的可能。

这本书讲述的其实是经历了灾难、风波之后的一场疗愈之旅。其实艺术或者图像就像是一种象征的媒介,给了生命一种疗愈的可能,引发我们对当代性、当代消费社会的反思,随着人陷入一个“无余”境地,即生命没有迂回“余地”的“无余者”境地,人于是通过和艺术作品的相遇,和他者、和真正自己的相遇,由此通过奇幻的虚构故事重新编写、写入生命历险的历史性。

它是一种独特的历史性,不是我们在艺术,在艺术史中司空见惯的一个线性的艺术史的讲述,而是通过他特别有感受的与艺术作品的相遇,或者通过笔下虚构人物生发的感受、心得来编撰一段一段的惊心动魄的故事,讲述他和艺术的无尽相遇,也带来给生命的救赎。

现在要特别邀请,今天也是千里迢迢不辞辛苦来参加这次读书分享会的——我们的上海YOUNG美术馆的书文馆长谈谈。

他是当代着名的策展人、评论家,请他就这个话题,尤其是和艺术图像等等,包含于当代的通过艺术疗愈生命的“相遇的历史”等,听一下他的感受,谢谢。

惠书文:今天很开心以这样一个方式和我们没有到现场的一些朋友们,来共同分享姜丰老师的新作《嘘托邦》。这是我第一次参加一个小说家的读书会,而我之前也曾在线上看过姜老师给我发的一些作品情况。也许就像丹丹老师说的,我会从艺术与图像的这一块去谈,譬如我们都知道那有点类似于乌托邦,最重要的是我比较感兴趣的是,为什麼你特别从德国的这个艺术家开启全书?

还有回到我们这本书的封面,我觉得也特别有意思。因为我那会儿还发了朋友圈,也有很多深圳的朋友也很感兴趣,如书的腰封说,“宇宙、人生、艺术,如何突破重重异化回归自我?悬念、浪漫、传奇,试再现古典艺术的灵韵之光。”

这里面有几个关键词,我觉得是能够较为准确的概括姜老师写的这本书,书中有一种极强的天马行空式的、像类似于艺术家那种带有魔法式的那种智性。

我这里想先朗诵下书前帕斯这段诗,就是赵振江老师译的这首《中断的哀歌》,然后延伸到我后面的分享:

这个我,他抽象的眼色
总是与另一个我(同一个)分享,
愤怒、欲望及其各种各样的面具
缓慢的侵蚀。被埋葬的蝰蛇
等待,恐惧,行动。
及其反面:在我身上顽顾执迷
要求饮从前拒绝给他们的水,
要求吃那面包、水果、躯体。
⋯⋯
街上的灯光已经熄灭,
“蜘蛛,不要记仇,向太阳致敬。”
而我们半死不活的钻进床帐中。

世界是一个圆形的沙漠,

天庭已经关闭而地狱处处皆空。”

我刚才在翻阅的时候看到这一段,让我联想到了很多。

因为我自己也做一些艺术,还有关于艺术家作品的、文章的一些梳理等工作。感到姜丰老师写诗、作小说等,有很多跨界,先是这首诗,然后全书再从具象的一些画面、图片作为要义,引入到全书。

那我们就先从图像开始谈,像你在创作之前一般是以什麼样的一个结构来去展开?创作前对整幅篇章的梳理有一个模糊的画面吗?或者说虽然是虚构,但我们要有一个脚本,或者说要一定的一个文本,而不是完全虚构,因为所有的虚构肯定是要有一个实体作为基石,在这个基石上面可能会涌现或切入个人的生命体验。

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