“我们这一代人，跟我们的前辈以及我们的后辈都不一样，我们就是我们自己。以我为例，我不会去装嫩，也不会去卖老，就是这么个中年人，会在艺术中寻找与自己的经历和认知相匹配、相协调的东西，然后围绕着它们来表现。 ”
中国画向现代转型之后，形成了一些新的特征。中国艺术家通过实践证明了中国画正在一条融合发展的道路上前行……中国画里纯粹的民族形态的元素已经不存在了，它在转型过程中不断震荡，不断产生新的东西
齐鸣的专业是工笔画，工笔画是中国传统绘画中最早形成的表现方式，不过，随着时代的发展，这一传统画种也在改变着。“以改革开放以后的工笔人物画为例，大抵可见两种走向，一种是对现实生活的唯美化，多以青年女性形象为描绘对象，被称作现代仕女画或美人画，追求高雅、纯净的理想之美；一种是对现实形象生命状态内在美的挖掘，无类型化选择。”齐鸣的画风属于后一种，“我画的都是现实中存在的人，但所赋予的是超现实的情感和认知，表达的是对人性的理解——平实而有尊严、内在而有人情味。传递人物沧桑中的丰富性，让观者能够从画中读出人生的故事。 ”
齐鸣说，由于审美观念和趣味的差异，中国古代人物画画的都不与真人仿佛，也不以此为追求。而当代的艺术家群体大多受过学院教育，入学前就开始学素描，入学后学解剖、学透视之类，因此，这种体制下所培养的无论是画家还是观众审美趣味都很难退回旧的传统里。提到素描，有人认为恰恰是素描在美术教育中的普及影响了传统绘画自身发展的轨迹。对于这种说法，齐鸣并不认同，他说：“过去，我们只是简单把素描当成一种客观再现的方法引进来，确实存在千人一面的弊端。不过，一个问题不能只看一面，千人一面也有特定历史的原因。再则，还存在对于素描认识局限的问题，把素描的局部当成了全部。苏联的素描主要是解决他们在写实油画语言的基础造型问题，而我们把这种模式的素描拿来直接用在国画、油画、雕塑、设计等各门专业的基础教学中，其结果是驴唇不对马嘴，中国画专业上的问题尤为难解。现在的专业基础都是各有针对性地进行教学，中国画也有自己的造型基础教学。所以把素描对应不到专业基础或艺术语言，那是个人的认识能力和才能问题，而不能说是素描的问题。 ”
“总体看，新中国成立以来的中国画在人物、山水、花鸟的形式和趣味上都形成了新的面貌特征。传统延伸和中西融合并行，在相互借鉴中发展，人物画在中西融合方面走得更远。 ”齐鸣认为，中国绘画里纯粹的民族形态方式已经不存在了，它在转型过程中不断被扬弃，不断生成新的东西，在批判中演进和变化着。“时代的特点不是空洞的，它是以每个人的艺术为具体的体现。时代精神是什么？是那一时段里各自在表达自己的题材、形式、趣味中形成的共同特征。 ”
民族艺术的发展应该是延续自身的传统，重点还在于当代的创造，这也是一代艺术家的神圣使命……延续传统也好，借鉴西方艺术也好，目的都是为了创造当代的艺术
美术理论家王志纯提出，当代的艺术形式应该是自然而然地从传统中生长出来的。 “民族艺术的发展应该是延续自身的传统，重点还在于当代的创造，这也是一代艺术家的神圣使命。也就是说，艺术家的职责是创造艺术在当代的形式，而当代艺术的形式其实是跟传统有着千丝万缕的联系，并且一定是从传统中自然而然地生长出来，才会具有生命力。 ” “从另一个角度来看，所谓的反传统其实也是‘传统’的行为。有的人主张尊重传统、延续传统，从传统中吸取更多的东西来发展当代的艺术；有的人很激烈地反传统，但是，反传统本身也已经成为了我们的传统。 ”
“比如说，‘五四’精神就是反传统的，这种对传统的反叛精神已经作为传统的一部分被很好地保留了下来，并且成为当代延续传统的重要的精神脉络。传统实际上就如同空气，任何人不可能真正离开传统而存在。所谓反传统只能反掉那些不合时宜的部分，而不可能全盘抛弃。 ”
“总体上来说，当代的艺术形式已经包含传统在内，我们应当重视传统，重视和发扬其中优秀的元素。艺术家需要有意识地继承有益的资源，然后用来建构和发展当代的艺术。 ”王志纯说，对于这个时代的艺术家来说，最本质的任务就是要创造当代的艺术面貌、形式、语言和风格，吸收传统也好，借鉴西方也好，目的都是为了创造当代的艺术。
所有大艺术家的出现和成长，其作品的诞生，无一不是踩着传统巨人的肩膀……在绘画界，越是提出创新并有所成就的人越是默默研究传统的人，而越是强调坚守传统的人，他的画作中也在不断渗透着新意，两者是不可分割的整体
北京大学教授、画家李爱国同样认为，任何完全抛开传统的创新都是不存在的。“在上世纪八九十年代曾经有过几次关于传统的大的争论，不过，目前来说，在我接触的范围内，传统的继承问题已经不是问题了。 ”
“因为任何完全抛开传统的创新都是不存在的，创新要在传统之上才能够完成。 ”李爱国说，所有大艺术家的出现和成长，其作品的诞生，无一不是踩着传统巨人的肩膀，“没有人可以抛开传统。在绘画界，越是提出创新并有所成就的人越是默默研究传统的人，而越是强调坚守传统的人，他的画作中也在不断渗透着新意，两者是不可分割的整体。 ”
李爱国直言，据他了解，许多画家一旦离开了自己的国家，长期在国外生活，几乎很难保持住出国前原有的创作水平，甚至于出现快速倒退的现象。“一个人很难与规律抗衡，作为艺术家，一旦离开脚下的土地，其艺术生命就会受到很大影响。丹纳的艺术哲学里曾经有一段话，大意是，艺术家的生长就像植物的生长一样，它在某个特定区域能够很繁茂、很茁壮，但是，一旦被挪到其他的地方，就很有可能枯萎。 ”
【美术名词小注解】
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