其实各种奖项的设立就是想让大家更加关注所谓的当代艺术。在过去的一年里很多成就辉煌的老艺术家，也做了很多的个展，比如说方力钧、杨少斌、张晓刚、叶永青、毛旭辉、刘小东等等，他们之所以不约而同的在这样的一个环境中做这样具有回顾性、总结性和阶段性的展览，就是因为这种来自于历史根基的焦虑，所以大家在潜意识中都在充分肯定过去的成就从而使得今天的当代艺术和历史发生联系。
另一方面，很多新锐艺术家非常努力，而且压力也很大；还有一部分青年人也在非常努力地做艺术，但是好像我们对他们关注得并不够。所以大家是不是应该把这种关注的视角和目光转向这些正在挣扎的艺术家呢？还有一个问题是为什么这些人被提名？提名的人首先是这些人？其实有很多好的艺术家、艺术行为和艺术活动我们都没有看到，我们能不能发现这些，可能对于这个奖非常重要。这个奖的一个意义还在于雪中送炭，不仅仅是锦上添花，不仅仅是甄别问题，同时也要发现潜在的能力。在过去一年中和青年艺术家艺术展有关的活动也有很多，可以举几个例子，一个是在时代美术馆举办的“楼上的青年”展，在座的这些评委很多人都参与了这个展览，但显然这个展览没有得到很好的反响，我想这跟评审机制以及评委每个人提名艺术家的目标的不明确有关。它没有一个具体的要求规定一个方向让大家提名，结果虽然很丰富、很多样化，但是还是没有展现出一个具有锐气、锐利的展览，实际上我们想看到有冲击力的东西。此外，成都A4画廊也举办了一系列青年批评家提名作品展，那里面有很多展览方案，我也看到了他们的材料，其中有一个展览，我觉得展示了新艺术家的智慧。其中有一个人就从宜家买了很多家具、水桶、用具等等，之后将它们放在展厅里重新摆放，就像一个装置作品，展完之后，他又把作品重新包装成商品，从商业到艺术的跨界过程，没有留下任何的痕迹，我们能够在其中看到青年艺术家观察事物的独特性。此时，我们能不能注意到这种现象，还有在过去的一年中突显出来的曾经被忽略的一些艺术家，我想这也是需要做这个奖的一个意义。
杜曦云：接下来有请艺术家汪建伟发言。 汪建伟：去年拿到《艺术时代》这个杂志的时候，我就有了一个想法。就是在一次讨论会上，我们谈到一个关键的词：什么叫做“营造我们的语境”？当代艺术语境跟以前有两个根本性的变化，就是“何为当代艺术?”这已经变成一个很综合的社会知识。但是它还延续着以前我们对艺术史的判断这样一个事实，那是很有局限的。超越艺术史系统，这样的一个语言和批评机制在这个国家是非常需要的。
在去英国之前我注意到达明•赫斯特的作品被很多年轻的艺术家所喜欢。喜欢他的直接性，甚至喜欢他那种暴力的语言。实际上，赫斯特在大学二年级的时候已经开始尝试用人类学和英国国会学这两种完全不同的知识来从事他的艺术实践。这样的一种语言环境实际上对当代艺术是非常重要的。今天杜曦云邀请我到这来，我唯一的想法是把对这个奖当时的感觉谈出来。作为艺术家个人，我自己的工作不是做这样的一个努力。比如说何为当代？还有就是什么样的时间在这样的一个推理下去理解？是我们故意要把一个正确的时间和一个正确的事联系在一起，还是我们要故意地停留在某一个地方，以此来拉开这个距离等等。从另外一个意义上讲，我觉得奖在今天已经不是属于奖励和惩罚的一个简单的逻辑，它应该是成为中国当代艺术一个基本的，共同生长和包容的语言环境。而且这个环境尤其需要公正，这个公正不是用来理解的，公正只能在一个知识共享和相互受到制约的情况下，这个公正系统才有可能建立。我个人看来，在今天，当代艺术有可能在这样的环境下建立起一个系统。
杜曦云：谢谢汪老师发言，下面我们有请另一位艺术家王迈发言。
王迈：我去年得了金棕榈奖，很惭愧。其实我觉得刚才大家都说得特别好。因为，这个奖有一些作品其实是曝光度很高被大家看到了，才可能纳入评选的视野，所以我建议组委会应该设立一个特别奖。就是大概针对于三十岁以下年轻艺术家的。因为现在年轻艺术家的作品有很多展览条件的局限，包括由于他的宣传条件差没有进入评委的视野。如果这些年轻艺术家和很多条件优越的艺术家同时进入大众视野的时候，可以有大量的资料针对于他们的评选。另外，对原来的奖保持一个不变化的方式，这样对年轻艺术家会非常公平。而且这对很多年轻艺术家年轻的艺术生涯也会非常重要。因为有这样一个奖项，由年轻一代的批评家所架构起来的评选方式，非常地贴近今天我们目前这个年龄阶段艺术家的状况。今天的年轻艺术家也都是和这个年龄骑虎相当的，所以我觉得还是很重要的。
杜曦云：我们再有请另一位去年的获奖者孙原发言。
孙原：我想所有与会的人应该都在谈论这个奖的问题。在我看来一个奖项的设立肯定有很多相关的话题，最后发展壮大成为一个可完善的奖项。就像金鸡奖和百花奖一样，到最后有非常多各种各样的奖，以至于最后与会的嘉宾到场都会有奖项。比如说双年展，它在发展的过程当中，可能从一开始是一个很有趣的目的，到最后变成一个公司的招牌。它有非常完善的评选机制，它的等级很森严，安全性能好，它的推介机构很全面，所以这样的展览，它的水平一定是全世界最高的，提到如何让这个奖能够办出它的特点，能够更全面地反映国内艺术发展的状况。我觉得一个奖的设立首先是一个关于权利——话语权或评价权，即权力机制的建立，当然权力机制也不是什么坏事，但是你在建立这个机制的同时，所有的这些建立者，他们是以什么为目的，如果是以话语权本身为目的，也许最后发展成金鸡奖，如果要是认为这是一个手段，它有更明确的方向，它就不必太全面、太有权威性、太正确，它就需要保持锐利，最好像一把刀子，这样保持争议可能是更好的方式，当然这个保持争议本身不是目的，而是切入角度始终是有很明确的方向，这样可能会更好一点，如果能够这样一直保持下去的话，也许可能会更加不一样。所有的地方，其当代艺术和文化现象发展起来都是如此，要增加他的权威性，肯定要增加评委的设定。如何能够保持奖的质量，那就靠评委了。如果最后大家选的都是那些没有权威性评委的话，所有奖也都差别不大，上一届金棕榈+金酸霉都是比较年轻的批评家，就这一点来说，至少是不一样，它不是一个官方评选活动，在这一点上，如果它能够保持年轻艺术家应该有的位置可能更重要一些，当然这些只代表我个人的意见。
杜曦云：下面有请蒲鸿发言。
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