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11月24日下午，以川渝地区为主的23位年轻艺术家作品在成都千高原艺术空间的“绘画2012”展览上同时亮相，这些年轻的艺术家大多都是80后，有些还在高校就读，作品中显现出属于年轻一代艺术家活跃的创作状态，作品面貌非常丰富，看得出还正在探索的形态，看似不成体系，但正是如此，才能体现出来他们“无需标准”的创作需求。
千高原这次展览名为“绘画2012”,它展示了一部分我们能够在2012年看到的新的绘画作品。这也许是我们能看到的，世界毁灭前的最后几批绘画之一了。其实，绘画的核心也与此有关，它无关未来的许诺，无关存在与得失，它只是用纯粹视觉的形式留存的精神。而受邀的艺术家，也正是在为这一点而努力探索着。另外，本次展览还强调了“年轻”，年轻是一种状态，年轻艺术家仍然对艺术抱有原初的好奇心。
谢冰鑫：“看新闻的时间比画画的时间还多”
谢冰鑫今年是四川美院研究生一年级的学生，学新媒体的他在艺术中不断探索着更多的媒介和表达方式，这次展览中呈现的几幅作品是他今年夏天新创作的，代表了他这段时期内的思考。在接受采访的时候，他调侃自己“看新闻的时间比画画的时间还多”，在他的解释中，他的每幅作品似乎都与正在发生的新闻时间有关，有社会性的，有政治性的，用一些明显的符号和色彩和相对抽象的形式做着一些糅合，在绘画的方式上，故意与长期以来的教育思维相悖，比如将人物的脸部掩盖，以此来转移观者一贯的关注方式，真的是代表了最年轻的这一代艺术家在艺术创作中不断叛逆的过程。他说他还将继续尝试更多的表达方式，包括装置影像等，不局限于绘画，更加充分地记录他每个时期内的看法和想法。
吴江涛：喜欢代表女孩子的东西
吴江涛的作品中始终是带有明显的女孩细腻心思的特征，女孩、花丛、蕾丝、……都是她画面中的主角，女性题材是她一直坚持的，她不断绘画者女孩所特有的活力动人的一面、水性、充满灵性的特征，她相信女性代表着一种多面的非凡的美。画面中的女性眼神忧郁，形体在绚烂的背景中若隐若现，又仿佛是艺术家自己的一种感性独白。
唐可：选择简单的生活
唐可最近在重复的题材中寻找一种新的视觉结构，题材对他来说只是一种生活与情感的选择，而这种比文化表征更加深入的情感，是他能够进入一种新结构的前提。唐可说道：“我们所处的时代，资讯太多，令人眼花缭乱，疲惫不堪，我选择简单的生活，关注身边长物。”他选择平凡的生活作为他创作的源泉，“对周边事物长久的凝视是我的工作方式。”唐可善于发现常被我们忽视的日常生活经验的细节、他觉得正是这些被生活本身所遮蔽了的，才值得他去不断挖掘。
刘传宏：当代的行吟诗人
生活和工作在北方（北京）的年轻艺术家刘传宏更像一个与当代生活隔绝的行吟诗人。他自2000年起，执拗地远离都市生活，选择在山里绘画和写作。在其隐居山林的几年，山中风景和生活成为他创作的题材。与目前普遍以急功近利心态创作的作品相比，刘传宏的作品透着纯真的“天然性”和“真实性”，站在远观的角度考虑和思考生活，使他有着一份镇定和放松情怀，外部世界的众多表象在眼中转化为精准的内心风景。这种风景与地域生活有关于自然体验有关。正如哲学家休谟所说：事物本身并无美的特性，美只存在于我们对事物进行关照的思想中。这也正是作品的意义所在。
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