马杰常常从平淡的对象身上发现一些只属于他的玄妙而细腻的感觉，他的画面有一种震颤，让所有的视觉都从一种核心的感受旁边划过，却由此指明了一个类似白洞的地方。
于艾君在思考一些关于绘画媒介呈现方式的问题，他把这种外部的关注，作为进一步深入绘画的契机，任何有关光影的问题实际上都不太容易回答。
陈亮洁在尝试了一段时间关于遮盖和显现的绘画之后，用几个若隐若现的形象，再一次把观众带入了迷雾中。
陈献辉用生硬的直线描绘过去的时光；用跳跃的线条描绘现在的生活。他同时创作两种作品，让时光不再是一种纬度，而是一种可以随时调用的固体。
冯瀚平描绘了一个颓废的，略带摇滚色彩的世界，但他的用色似乎又在召唤某些更加清新的东西，让作品形成一种向内的张力。
何千里用平滑的画布释放自己的灵感，用干涩的画布阻碍这种释放。他画面中的虚构世界像植物般生长着，而画布就像是不同的土壤。
吉一玮是一个喜爱图像的艺术家，他大概希望为自己脑海中的形象都绘制不同的肖像，再让这些肖像回到一个图像的时代里。李胤曾经喜爱鲜艳的色彩，但现在，他的画面又开始变得平实；无论鲜艳或平实，他描绘的对象都从不张扬，就像在用诚实的语气讲述一个没有阴谋和魔法的故事。
马文婷用她特有的描绘方式把正常的场景异化了，但这种异化是不含任何暗示，象征，或叙事成份的，因此那些场景反而摆脱了原有的身份，变成了一种含蓄的内心图景。
庞璇引用了一些中国古代绘画的碎片，试图重新寻找某种类似“词汇”的结构，把这些碎片本身的象征性变成一种新的画面关系。
秦晴用直觉搭建了画中的空间，在其中刻画关于记忆的对象，他让空间的视觉变成了对时间的感知，里面似乎有无数首可以随时即兴创作的诗。
宋永兴的作品似乎有一种固执而敏锐的再现能力，而这种再现在他娴熟的描绘中显得贴切；所有的画面讲述的都不是画面里的故事，而是描绘这幅画面时的故事。
田桢真的绘画重现了一种拼贴方式所带来的灵巧感受，但她拼贴的元素不是引用的，而是自己的描绘，于是她把自己的想象世界加工了两次，传达出其中的趣味。
王俊一直在力求摆脱样式的束缚，进入某种纯粹的抽象关系中，这是一种纯粹的气质修练，他对色彩的放弃似乎预示着这种挑战的严苛程度。
魏言拥有一个自己建造的神话世界，他畅游其中，而那些布面和纸上描绘的幻景，就像是他故意留下的，让人寻找他踪迹的线索。
肖克刚的作品拥有一种因平静而生的杂乱无章，但他的内心似乎对此是不满意的，于是又透露出一种源自改变和破坏的秩序感。
于艾君在思考一些关于绘画媒介呈现方式的问题，他把这种外部的关注，作为进一步深入绘画的契机，任何有关光影的问题实际上都不太容易回答。
翟倞似乎开始在绘画中寻找一些有关哲学的趣味，作品之间形成了一种可以组织的线索，于是，他的作品透露出一种在隐藏和坦白之间的矛盾感。
朱兵在描绘树林时，似乎也有类似的矛盾感，他不知道是该把自己隐藏在树林里，还是悬浮在树林之外的空气中。
据悉，展览将持续到12月22日。
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