万般皆下品，唯有诗歌高。这话是我的名言，更是人间真理。不仅如此，它还是当下的普遍现象。在整个社会主义农民和资本主义精英均对诗歌以及诗人表示不屑的风俗中，而这些人类的宝器又都承认，只要诗人们干其他事情，基本上就是其他事情的领导和董事长。政治舞台就不说了，这个最不用脑子的行业去一些比较笨的诗歌爱好者，基本上就是这个国家的一二把手。金融、保险、房地产，要派好一点的，当然也不需要好到哪里。由于这些行业比较热，我们去的诗人也不能太冷。事实如此，那些去了的诗人也真没有给诗歌丢脸。至于操作非常艰难、需要很高智商的出版、影视、网络和传媒业，也许一个真正的诗人他就喜欢这些事，所以差不多被诗人或者前诗人将所有老大瓜分精光。曾经有一个不太好笑得笑话是这样说的，什么叫出版业？那就是诗歌的副业。这话一点不大，不信看我给你们举例：诗人张小波与共和联动，诗人万夏与紫图，诗人沈浩波与魔铁，诗人华楠、吴又与读客。这些图书公司出版的图书，已经影响了一大半中国读书人。
当然了，所谓万般，自不是说一些国计民生的烂事。而诗歌的高，那是真正的高，它也不是简单的用这高与治国平天下的下九流矮子相比。对于这些兄弟艺术，诗人的确有点侍宠而傲。他们深入绘画、小说、剧本和音乐内部，在这样的形式里，把原本属于画家、小说家、剧作家和音乐家的精彩收归己有。比如在中国最古老的陶艺界，中国新派陶艺第一人周墙，就用10年的时间，靠诗人的文化、智慧和诗意，活生生在陶艺界杀出一个新天地。而在小说界，这个界我就不说了，真正最好的小说就是诗人写的。音乐也如此，崔建、张楚、左小诅咒、洪启，在我看来都是诗人、或者说前世是诗人。而绘画，也许绘画离诗歌要近一点，许多诗人举着板斧，不问青红皂白，冲进画廊抢起原本属于画家的银子酒走。
诗人王琪博就是这样的一个人。
其实早在上个世纪八十年代，大学生诗派代表诗人王琪博，就对绘画有所染。只是在很长的时间里，王琪博没有坦白自己的这段一夜情，当然也可以叫偷情、也可以叫红杏出墙。作为当时风头狠劲的诗人，王琪博对于绘画自然提不起兴趣。不过作为年轻狂放的大学生而言，美院的女同学却非常吸引人。为了勾搭这些女同学，王琪博接触到了颜色和线条。用王琪博自己的话说，不知道啷个搞的，这些美院的学生上了几天美术课后，就完全成了色盲。而王琪博天份中对颜色的淫悦——是的，淫悦——那是颜色中欢喜的部分，也是生命的部分——却不为这些女学生理解。在一个普遍阴暗的色调中，据说世界刚刚经历了浩劫，所以我们的青春少女也不会在色彩里怀春了。一个空白等着王琪博。
但是王琪博并不是因为这个原因才画画的。对于经历了九曲十八拐变换的诗人，一个时代的弄潮儿，一个江湖好汉，一个她人的前夫、儿子们的父亲，一个正钟爱着、也被青春的老婆所钟爱的丈夫，一个大丈夫，他直接的告诉这个世界，告诉画廊经理，告诉艺术品收藏家，我王琪博画画，我就是为了钱。
无论我在上面怎样吹捧诗歌，把诗歌说得高得不得了，但作为诗人的王琪博非常明白，诗歌挣不了钱。那么多的诗人在画画，无非都想用这些涂了颜色的纸，换印着几个死人脑袋的纸。这让世界简单了，生活就成了纸换纸的游戏。前一种纸我们称为艺术，后一种纸我们称为人民币。在今天，艺术的价值就是看一张纸（艺术）可以换多少人民币（另一种纸）。这个游戏王琪博已经玩了几年，他现在换的纸（人民币）还不多，但他相信在不远的将来，他肯定会换回好多好多这些印着死人脑袋的那种纸。
不过王琪博又说，他虽然为了钱才画画，但画着画着的时候，对那些线条和颜色却有了非同一般的感觉。青春时代与美院女生一起压抑了的梦魇，诗歌与儿子相互拉扯中的黑与白，滇缅雨季里从天而降的刀光，重庆码头安静的爱情，那一切，仿佛催逼着他重新开始动手、动脚、并动心。我认为，这样的感觉就是颜色的高潮。在我所见过的中国当代画家中，有颜色的不多，颜色有过高潮的就更不多了。
所以王琪博的画，肯定可以换很多人民币。
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