国内版画收藏市场的成熟程度与国际水准还有一定差距
《艺术品鉴》杂志：跟国外相比，我国的版画收藏水平处于什么状态？
吴长江：国内版画收藏市场的成熟程度与国际水准还有一定差距。比如，我们的近邻日本，有收藏版画的传统，日本的传统建筑很适合装饰版画，而且，日本的浮世绘已有几百年的历史，有助于民众欣赏版画，普及基本的版画审美。在西班牙，以毕加索为代表，版画普及度非常高，市场非常大。
相比之下，咱们的市场还不够大，国内老百姓对版画的认识还很不够，甚至咱们的公共机构收藏版画都很少。过去，四川省美术馆等艺术机构收藏中央美院版画家的作品都靠捐赠，老前辈们带头，年轻版画家跟上，也不付任何费用。
在国外，一位画家一辈子可能只有几个朋友收藏他的作品，跟踪他的创作。中国的收藏市场有很多投机成分，大多数人以此投资，求升值，他不看艺术价值，看的是画家的社会地位、头衔，这里面有很多泡沫。
现在比过去好多了，各地争相举办版画展览，有一些私人收藏家也多起来了，有不少版画展，或者在全国美展上，收藏版画需付费，从五六千到上万，各个档次都有。
实际上，我觉得，现在缺乏一种系统地把艺术家介绍给收藏家的方式，艺术市场上没有一个总体规划，经验还比较少。
很多人也建议美协做一些引导艺术市场的事情，我们也希望能介入，但收藏市场比较复杂，利益错综、真伪难辨，工作很难展开，但我们以后会给予更多关注。
《艺术品鉴》杂志：有评论家认为，我国版画家在国际上的影响力被低估了，远未达到应有的高度，这是为什么呢？
吴长江：我同意这个说法，中国有很多版画，应该多拿到国际上去，让别人看到。但咱们的策展能力还有待提高，应该有计划地推介一些画家、作品，比如说，把中国近百年来有影响力的作品都拿到欧美巡展，影响力肯定会特别大。
《艺术品鉴》杂志：作为版画界的盛事，观澜国际版画展今年已经举办第四届了，您觉得有什么变化吗？
吴长江：细看这几届版画展，你就会发现，国内的版画创作很有进展。一开始，中国的作品相对粗糙一些；到今年这一届，年轻的版画家成长起来，他们很多人是刚毕业于各大院校，作品很精致，有国外版画家的影子，这令人印象深刻。而且在题材上，现代年轻人关注的，不仅仅是生活的表层，有更多具象、抽象的表达，表现空间更大了。
再就是，在如今版画创作中，版画家们要注意，借鉴国外已经做得很好了的方面，对中国传统文化的吸收还应加强，这一方面还有继续挖掘的空间。
好的画家应该是比较单纯的，能与市场自觉保持刚刚好的距离
《艺术品鉴》杂志：我注意到，您的作品是2000年开始进入拍卖市场的。最近一幅是今年3月，您的《青藏高原》以28，000元成交；最高纪录则是，2012年1月，您的作品《牧童和牛》以103，500元的成交价成交，您参与拍卖活动多吗？
吴长江：那真不多，印象里只参加过两次，平时太忙了。说实话我也不了解我作品的“行情”，因为不关注，我更专注于创作。我们这一代画家，似乎与市场都有一定距离。早前作的画，可能在展览上售出了，可能送人了，有的捐赠给地方了，对他们的下落我都没有费心去跟踪。上拍了？被谁收藏了？我也都不是很关注。
《艺术品鉴》杂志：您的版画绝大部分以西藏为主题，看来您对西藏情有独钟。近些年，西藏题材在艺术市场上似乎很火热。
吴长江：是的，我的作品几乎都与西藏有关。西藏当地人充满信仰的力量，经常带给我心灵上的震撼，我喜欢用版画传递这份感动。甚至，因为长期在西藏作画，受强紫外线“摧残”，我的右眼出现了白斑。
《艺术品鉴》杂志：近年来，西藏美术发展如何？
吴长江：发展很快，我往西藏跑了三四十趟，感受非常明显。
一方面，藏族当地美术家关注传统，从藏族传统绘画的唐卡、壁画中吸取元素，开始画新的布画艺术，这方面进步很大；另一方面，外地艺术家去画西藏，简直可以说绵延不断，不断有人去，不断有人画，创作了不少好作品。这些作品不仅在国内流行，在欧美也很受欢迎。
《艺术品鉴》杂志：在以西藏为主题的画家里，您比较欣赏哪几位？
吴长江：年轻画家里，比如于晓东，画作比较多，也比较有影响；早一些的，有艾轩、谢东明，当然，陈丹青是代表性的。
《艺术品鉴》杂志：有评论家认为，一幅好的画作应该融汇学术性、艺术性、市场性三个因素，您同意吗？您如何看待它们的关系？
吴长江：有一定道理。这三者中，艺术性排第一，市场性最不重要。我觉得，一个画家，他的艺术学习、艺术创作，所有这些艺术精力，其实是无法跟市场结合的。如果一个画家始终紧跟市场的风向，投其所好，那他很难达到很高的艺术造诣，最终也产生不了多大的影响力，这不仅指艺术上的影响力，也包括市场上的影响力。
如果研究一下中外美术发展的历史和那些进入博物馆的艺术品，你就会发现，好作品肯定不是迎合跟风，顶多就是委托创造。比如，教皇委托米开朗基罗装饰西斯廷礼拜堂，或国王委托定制一幅肖像、骑马像、家族群像等。而且一般来说，委托创作的作品都没有画家自主创作的作品好。我旅居西班牙的时候，看了不少格雅的作品，他最感人的画作是什么？是对普通人、底层人的关注，画村民们喝醉酒了在一起打闹、画他们踩高跷。格雅受委托画的那些宫廷群像，就远没有他的底层写生精彩。韦拉斯科·维塔利也是这样，他画盲童、侏儒，十分感染人。
在我心里，一个好的画家应该是比较单纯的，能与市场自觉保持刚刚好的距离。像老一辈画家钱松喦、李可染、宋文治先生创作的那些作品；包括上世纪七八十年代，姚有多、卢晨先生的作品，都充满单纯的意趣。我对他们的作品最深的印象，就是朴实，里面寄托着画家的情感，也流露着不俗的功力，现在看来非常亲切。反倒是，现在经常被市场鼓噪的，号称雄踞那些排名榜榜首的东西，感动少些。
《艺术品鉴》杂志：但历史环境不同了，在这样一个经济社会，美术家与艺术市场“绝缘”恐怕也不太可能吧？
吴长江：的确，社会进步了，美术家的创作需求、生活需求也高了。这很好，毕竟我们不是生活在世外桃源，每天光喝粥就可以。但是，问题在于，不少人削尖脑袋迎合市场，粗制滥造，甚至作假，这个是要不得的。单纯是一种坚持艺术追求的态度，不迎合市场不代表排斥市场。我主要强调美术家应保证创作的质量，不媚俗，不粗制滥造。因为，虽然艺术品的市场行为可能很快就钱货两清了，但之后还有一个社会流传的问题。艺术品的高下贵贱，时间自有答案。若因眼前蝇头小利耽误毕生艺术造诣，这就很遗憾了。
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