日前国内娱乐圈最爆炸的新闻，就是顾长卫执导的影片《孔雀》勇夺柏林电影节银熊奖了。近年来国产影片在国际电影节上业绩欠佳，类似张艺谋当年轻松折桂的时代一去不复返，一来中国电影风格对评委们来讲不再“格外新鲜”，二来认为“电影本身就是娱乐”的思想害人，不少人真的就“玩”起电影来，一点也不心疼观众的买票钱。
相比之下，《孔雀》的确是认真之作。一曲发生在上世纪七八十年代的家庭小小悲歌，叙述得让观众眼泪与笑声齐飞，长达两个多小时的播放时间仿佛一晃而过，散场后还久久未能回神，震撼直抵肺腑。许多细节都将成为很多人今后不由自主回忆的经典镜头（好像故事就发生在我身边），更严重的是，大家差不多要学会河南安阳话了。
印象最深的是影片中弟弟唤的那一声“姐”，要拐三道弯，先向下降，好像快一脚踩空，再突然上扬，就像被块浮板接住，然后又稳步上升……弟弟阴柔的个性和对姐姐的感情由此可鉴。我看过的电影里只有韩语（即使男性讲话也如此）有这么悠长的妩媚。
一位朋友看过《孔雀》后，认为安阳话恐怕是最性感的方言了。弟弟和媳妇那场床上戏，没有任何暴露镜头，但弟媳那一句用安阳话说出的“别停……”，把这一场颠鸾倒凤表达得淋漓尽致，胜过很多费劲脱去衣服却不讨好的影片。
其实方言本身不存在性不性感的问题，性感与说话的人还有怎么说有很大关系。陆川导演的《寻枪》里，宁静靠着门楣，用贵阳话对姜文轻轻吐出一句：“马山，你来啦……”不知让多少人的心“扑腾、扑腾”跳个不停。
写到这里突然发现，近年来我记忆深刻的国产电影对白基本上都的用方言。戴思杰的《巴尔扎克与小裁缝》，故事本来十分可疑——两个知识青年对着一位绝美的乡下小裁缝念巴尔扎克，想使一朵鲜花经过人工修改后越发夺目——可是因为刘烨、周迅说着不标准（也将就吧）的重庆话，故事就显得像真实发生过一样——方言的魅力就这样麻木了我们的理性思考。
刘冰鉴执导的《哭女》也让我琢磨了好久，里面的人物通通讲着四川话和云南话夹糅的方言，而整部影片就是那种方言的盛宴。女主人公丈夫被抓，她失去了经济来源，于是回到乡下替人哭丧。因为她以前是文工团的演员，有深厚的唱戏功底，所以很快哭出了名气，用地方戏和通俗歌曲哭出了“悲痛欲绝、四邻不安、地动山摇”等不同档次、不同价位的方言大戏。
方言就是身边的话，因为从小最早学的是方言，所以它被我们理解为“与父母兄弟姐妹交谈的语言”，与家人交谈不用设防，于是我们的真实个性都在方言里展露无遗。电影里看到别处的人们讲着他们的方言，就莫名地觉得真实，仿佛那个演员不是演员，是个实在的人，他所说的，就是他所想的。
生活的戏剧感因了方言而集中地呈现在电影里，于是看方言对白的电影让人涕泪交加，这几乎是这些片子的共性。《孔雀》里，姐姐和“领导的司机”小王约会，提出和他结婚的条件就是帮她找个好工作，本是姐姐又一场悲剧的开始，可是小王假意的推诿“可是恁和我还没见过几次”，还有自豪的应承“没问题，咋说俺都是领导的司机”，使得悲剧搞笑起来，几乎变成了黑色幽默。
《寻枪》里最幽默的就是马山的局领导听说枪丢了，用贵阳话说出了一串义愤填膺的排比句：“一颗子弹就是一条人命，两颗子弹就是两条人命……一天找不着枪，我一天不吃饭，永远找不着枪，我永远不吃饭！”
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