《雕刻时光》式的影人亲笔自传
在自己亲笔写作的自传中，安德烈·塔可夫斯基所著的《雕刻时光》当为其中的精品。身为诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子，安德烈·塔可夫斯基第一部长故事片《伊万的童年》便于1962年获得威尼斯影展金狮奖，其最后一部作品《牺牲》荣获1986年夏纳影展评审团特别奖。在《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，还首次披露了自己重要作品的创作灵感和发展脉络。这些文章长期陆续写成，只有《牺牲》一章口述于他生命的最后几周。
北京电影学院教授崔卫平对这部作品极为欣赏，认为他用语言的形式展示了自己复杂深邃的精神世界。“他属于那种电影导演：你开始看他的片子时，可能觉得昏昏欲睡；但是，随着时间的流逝，你越看越清醒，对世界和他人越来越警觉。他影片中的光亮从另外一个地方升起，强烈而富有穿透力。”崔卫平对安德烈·塔可夫斯基给出了很高的评价。在这本书2003年被人民文学出版社引进前，崔卫平已经分别得到了这本书的英文版和台湾版本，而当年送给她英文版的人，成为了她生命中最重要的人。
广西师大出版社2005年出版的《魔灯：伯格曼自传》也是其中的精品，成书于瑞典著名导演英格玛·伯格曼宣布息影后的1987年。伯格曼在书中通过真诚的笔调叙述，让读者走进了属于他自己的秘密世界。伯格曼一生的经历：他的电影、他的影像、他的人生，这一切都源于孩提时代的一套玩具：一盏魔灯。而这又正是本书的标题。今天的伯格曼已名满天下，人们将永远记住他的名字，他的电影所记录的人类情感则会让一代又一代的人去回味、去思考。
还有一本书也有必要提一下，同样是广西师大2003年出版的《我的最后一口气》，是西班牙著名的超现实主义电影大师路易斯·布努艾尔自传。作为与20世纪同行的电影导演，他经历了第一次世界大战、西班牙内战以及第二次世界大战，曾被流放至墨西哥，但所有的磨难都没有减弱他对生活的热爱。书中展现在读者面前的是一代电影大师活生生的内心世界，没有造作和伪饰，只是一份真实。
从《少年凯歌》了解第五代导演
在国内，也有不少影人执笔写下了自传，陈山特别推荐了两本国内影人所著自传——陈凯歌的《少年凯歌》和冯小刚的《我把青春献给你》，他说他要求自己的学生必看这两本书，前者尤甚。
《少年凯歌》2001年由人民文学出版社出版，有人说这是一本自省的书。自序中，陈凯歌说：“我常常喜欢坐在我们在曼哈顿的公寓浴室门外的地上，抱着膝梦游一样地想……我听见我自己儿时的歌声，嗅到那个年代北京晚秋的空气，我竟能回味此生第一次吸烟的滋味，隔着烟雾我看到了死去朋友的脸——我重温了我的生命。”“这本书是了解第五代导演的途径，他们选择拍摄西部题材电影不是偶然，这是那个年代给予他们的特殊机遇。”陈山认为，这一代人是真正和普通老百姓生活在一起的人，而陈凯歌在文革中受到过精神创伤，父亲被批斗自己下过乡，这些对陈凯歌的个人影响都很大。而本书中陈凯歌的文笔也令陈山极为欣赏，他认为只有读了这本书才能读懂第五代导演。
《我把青春献给你》被陈山认为，其中有学院派以外的经验，作为学院派以外的代表，冯小刚利用10年的时间成为影坛三杰之一，其成长经验很有代表性，陈山说这种经验对于学生们来说是完全陌生的，所以推荐他们阅读。这本书由长江文艺出版社于2003年3月出版，是冯小刚利用《手机》剧本创作和开拍之间的间隙所创作。与别的准自传不同的是，冯小刚在面对往事胆怯和躲闪的同时，向我们叙述了这样一个道理：在“不”声中长大，会自己横刀立马，开创出另一条人生和艺术道路。对于这本书，他在序中说：“朋友，没别的，就是把我的青春献出去，逗你解个闷儿；那么作为朋友，现在我用这篇序，把解闷儿还给他本人。”同样类型的影人自传还有郭宝昌的《说点儿您不知道的》，本书由中国戏剧出版社2004年出版。在书中，郭宝昌敞开心扉，讲述了自己从艺道路的坎坷，倾诉了与第五代导演之间感人肺腑的情谊，还披露了电视连续剧《大宅门》拍摄前后令人震惊的内幕和现实生活中“大宅门”后人的遗产风波与人生遭遇。中国戏剧出版社社长艾东说：“在这十几万字的叙述中，郭宝昌对自己有自责、有忏悔、有拷问、有坚持，他的真心让人感动……该书文笔细腻、情感强烈，是近些年来出版界不可多得的一部名人传记。”
对话题材的自传
以对话录形式出现的影人自传可能相对于另外两类作品会少一些，广西师大2005年4月出版的《斯科塞斯论斯科塞斯》一书是陈山比较推崇的其中一部，严格说来，这本书恐怕不能算是对话录，本书以马丁·斯科塞斯的三个讲座内容为主体，回顾了他的从影经历以及每部影片的创作过程。马丁·斯科塞斯的电影很有挑战性，并经常引发争议，是当代美国电影艺术中最具个人化的成就记录。在第77届奥斯卡金像奖评比中，斯科塞斯执导的《飞行者》虽然获得了11项提名，却最终无缘最佳影片和最佳导演奖，迄今斯科塞斯还没有获得过奥斯卡的加冕。正如他在本书中所说——不错，我希望像约翰·福特那样获上四次奥斯卡金奖。但是，我来自一个各方面完全不同的地方。无论我是否想获得这个奖，我都得接受这个事实，因为我更需要的是电影。
《光影大师：与当代杰出摄影师对话》这本书同样由广西师大于2003年出版，不过书中写出了作者对15位当代电影界最具影响力的摄影师的访谈，他们中的每一个人都是这个领域中的顶级人物。其中有写实主义的大师阿曼卓斯；拍摄过《教父》系列和《安妮·霍尔》的戈登·威利斯；获得四次奥斯卡最佳摄影奖的哈斯克尔·韦尔克斯；以及拍摄过《第三类接触》，被视为大器晚成的维蒙·齐格蒙。本书以对话的方式，将这些光影大师的生活经历、艺术理念、独到的技巧用文字记录下来，跟随他们的讲述，可以让读者从摄影的维度重温众多的经典影片。
还有一本书是一定要提的，上海译文出版社出版的《这只是一部电影》，作者花费数年时间，与希区柯克及其家人长谈他的事业和人生，从而使本书成为一本独特的影人传记，展现出一个极其个性化的希区柯克：顾家的男人，爱搞恶作剧的家伙，敏感的、老派的英国佬。
作为希区柯克家族的私密好友，本书作者以访谈式的轻松和幽默，为我们讲述了这位电影大师的个性、家庭、电影和更多的幕后故事。
此外，《我，费利尼：口述自传》也是本项目下的佼佼者，本书是作者夏洛特·钱德勒花了十四年的时间（1980年至1993年），与费利尼对话的成果，分为三篇。上篇记述费利尼年幼时受到马戏、电影及美国漫画的影响，年少时到罗马从事漫画及记者的工作，并进而接触电台、电影编剧的经过；中篇讲述他如何成为导演，且逐渐闯出知名度；下篇则着重于费利尼成为大师以后，如何成为一个传奇。费利尼曾对作者说：“我把我仅有的一生都说给你听了。这些就是我的遗言，因为我已经没有什么可说了。”《伍迪·艾伦：电影人生——电影馆》同样也是一部值得仔细阅读的对话录，作者理查德·席克尔是《时代》杂志资深影评人，面对理查德的采访，伍迪·艾伦侃侃而谈了4个小时，话题涵盖他作为电影人的方方面面。有人说，本书堪称进入伍迪·艾伦电影人生的最佳入口。
他人所立传记
在他人所立传记中，《与安东尼奥尼一起的时光》是意大利导演安东尼奥尼多部自传中的一部，而作者维姆·文德斯则是“德国新电影四杰”之一。1985年的一次中风使安东尼奥尼变得行动不便，并丧失了说话、写字的能力，只能画草图，因此沉寂影坛10年。1994年，他重燃创作欲望，在文德斯的协助下再执导拍摄《云上的日子》。
本书便是文德斯在这部电影拍摄期间所写的日记，真实而感人地记录了当代电影著名作品的完成过程。这是一本电影大师写电影大师的书，但不是单纯的人物和作品描述或评论，而是两位大师合作过程的思想、精神、技术交流与碰撞以至融合的特殊经验记录，在电影史中也是独一无二的。
文汇出版社2003年出版的《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》是对基氏电影生涯的回忆录，全面回顾了基氏的从影历程：电影学校、纪录片、故事片等。崔卫平在评价此书时，认为基耶斯洛夫斯基的故事讲得断断续续，仿佛刚刚写下一个句子，随即用第二个句子将其轻轻地覆盖，惟恐透露出什么重要的东西来。“如果你不幸瞥见了人类的种种缺陷和弱点，你最好不仅仅是指责他们，而是和他们一起分享和担当起那种艰难处境，此时说得越少越好，语言本身是具有某种伤害能力的。”或许还有必要谈一谈《十年一觉电影梦》，这是一部描写李安的传记，但是似乎并没有在内地出版。一贯带着腼腆笑容的李安，电影拍得令国际电影人心服，但向来说的不多，他喜欢说，要了解他，去看他的电影就好了。但是这一次，他例外地开了口，于是精彩话语也就随之连续蹦出并一发不可收拾。
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