面对越来越多国产影片涌入市场的趋势，国内制片商、创作者都在寻找契合市场的最佳角度。近期的《落叶归根》和《门》是两位有个人风格的导演拥抱商业类型片的尝试。就票房成绩而言，似乎市场反映并未达到片方的预期，两部影片都没有掩盖住国内导演对类型片制作的陌生。
《门》的这一问题或许还尤为突出。相信李少红此番肯定对拍摄商业类型片感触良多。从她接受采访以及影片本身所体现的情况来看，这次拍摄对于她大概是一次相当艰巨的考验。作为第五代的代表人物，要令自己的风格调整到适应大众口味的类型片，恐怕并非易事。而在大众类型中融入个性又正是李少红希望达到的效果。她亦质疑：“谁说类型片只能有一种叙事方法？没有人规定传统的线型的叙事方式不能变。”当然，想突破传统叙事方式的努力值得尊敬，但是不是也应该考虑到各种类型片都在过去一百年的积累、沉淀之后，总结出一套沿袭下来的“经典规律”，这些适用于观众、屡试不爽的“经典规律”正是类型片最有价值的核心。如果缺乏对规律了解，甚至拿出某种反类型规律的做法，这种擅自“创新”会不会对影片目标起到反效果呢？
对于《落叶归根》来说，最难得的是导演再次敞开胸怀拥抱观众的心态。导演用喜剧的方式来讲述一个贴近社会现实的故事，而且在保障影片对观众很具有娱乐性的同时，又适度表达了导演对主流意识形态的个人立场和态度。这不仅对他个人，对国产片市场同样具有积极意义。但是，《落叶归根》的问题在于类型片创作空间可能还不够，所以它在妥协之后讽刺喜剧的风格没有更加完整。也许鉴于题材本身的社会敏感性，在目前创作环境下，不得不面向市场而“妥协”（加引号是因为也并没有确凿的事实证明）。如果张扬放开手脚，或许会讽刺得更有力、喜剧得更充分，而现在显得有些温和了。
面对类型片创作，张扬和李少红的问题是具有代表性的。美国大片好看不好（容易）拍。张艺谋、陈凯歌们，最初都是以大胆、令人震惊的视觉表现力和强烈的个人表达让国内外影坛折服的，丝丝入扣的叙事一直不是这一代导演的强项。近几年，《黄金甲》《无极》这类超大商业片都试图在叙事上有所突破，但影片视觉表现和叙事并未浑然一体，所以这样的大片其实也不能说是很成熟的商业类型片。至于第六代导演，张扬已是其中相对与市场结合最紧密的一位了，与他同代的大多数导演至今仍跟商业片保持着距离。
要把好看不好拍的商业类型片拍好，鉴于现实问题，大多知名导演要努力学习、补课，是否有足够的精力、耐心和虚心，成为他们未来拍摄出好看商业类型片的关键因素。在这方面，似乎更应看好很多刚出道的年轻人，他们的压力和包袱更少，思想和对电影的意识更超前、更流行，更热衷把技术应用于创作，更乐于拿电影让自己让别人开心……所以，我愿意相信，中国商业类型片的希望就在这样一批新兴导演身上。去年的《疯狂的石头》已经预示出，这样的年轻创作者正在涌现。
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