贾樟柯是第六代电影导演，他的电影艺术，有点艺术家的感性思考，有点凡高的艺术，凡高把对自然风景的那种感受，又不止感觉，还经过大脑过滤之后变成一种很强烈的感受，并把色彩抽离出来，寄托他的感受诉诸笔端，是内心世界和自然景物的完美结合，这是凡高的伟大之处。
同样还有伟大的画家蒙克，蒙克被喻为表现主义之父，现代艺术的开创者之一，蒙克的价值也是灵与物的体现，把灵魂里面的东西，把内心深处的体验，甚至于扭曲体验，还抽离人类的那种心理压抑、郁闷，强化那种苦涩艰难、孤独、徬徨，对着空旷的荒野歇斯底里地发泄呼啸，这是对观赏者进行灵魂洗礼。
同样, 贾樟柯的电影三部曲《小武》《站台》《任逍遥》，是通过电影这个载体,把内心感受表露无遗。
贾樟柯是九十年代初中戏毕业，他经历了七十年代，八十年代及九十年代，这些个年代社会变革强烈，他胜在能感悟这种强烈特点，并概括提炼出来，比如《站台》里面戏耍性地改唱歌曲，就像八十年代我们改唱电视剧《霍元甲》的主题歌；《小武》里的巡街宣传车高喊严打，我们生活中也常见；当然还有《任消遥》里面的做秀来促销商品，这些是典型的时代特征，而都通过贾樟柯的感受抒发出来。
贾樟柯的感受胜在超越自己，因为不断自我感觉就是不断重复自己，他通过内心感悟社会就必然高于社会，产生时代影响。
他的电影是直抵观众的内心，想法子把观众的情感唤醒过来，让观众模糊不清但又感觉得到的气氛、情感通过纪录片式的镜头显浅易白地见到，把那代人的本质，本性掀露，并通过角色的对白拷问观众，他的时代特征就像摇滚教父崔健唱出了时代之音。他的这一电影语境更像蒙克的艺术手法，是让人对一些生活矛盾及人文进行思考。
贾樟柯的电影是第六代的一个典型，跟他同代的王小帅《青红》一样，但《青红》叙事过于宏大，要反映一个年代的大变迁，看起来有点压抑，背凉，用青红这个主角来概括整个主题有点苍白。而贾樟柯是小人物小事件显的饶有生活情趣。加上纪录的镜头，还有不乏特写，广角镜，显得灵动，比如《小武》开头等车的几个镜头。
跟贾樟柯同一个语境的顾长卫的《孔雀》，虽然也是很感动人，也是对八十年代进行沉淀提炼，但他明显的第五代特征显得逊色，跟整个第五代一样，重画面美感，重模式，比如每段开头出现的水壶就像《秋菊打官司》里面不断出现的秋菊身影，少了贾樟柯的生猛鲜动，随手一捻，生活小细节也可以入画。
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