镜头三：守株待兔式
在一些画家村，所谓的工作室实质就是画廊，只不过没有沿街的店面，经营的也只是主人自己的画，主人既做画家也做老板。这类画家虽然常常是捉襟见肘，却不得不打肿脸充胖子，摆出一副阔佬的架势，两三百平米的超大画室，气派的装潢，红酒、咖啡的招待。见有人进来，不论是画商还是闲客，总是搬出一套习惯性的职业化交谈内容和语气腔调，明明生意冷清、入不敷出，却说订单不断、画务繁忙，谈到自己的艺术，明明底气不足，却总能摆出一副激情、自信的样子。或许这是一种“能力”，有了这种“能力”，便可以守株待兔了。
镜头四：候鸟式
一帮美术教师刚刚带完美术高考班就相约上北京，在艺术区租房、装修、添家具、买画框、绷画布，很快就成了“职业画家”。交新友、拜码头、寻画商，忙得不也乐乎。不久，却发现日子并非想象中的浪漫和潇洒，画也没有销路，渐渐地储备也花光了，画行画、接小活，为了支撑生活什么都得干。好不容易熬到第二年的美术高考季节，群起返乡，重操旧业。这回有了北京“职业画家”的名头，自然学生招得更多了。赚足钱后，再返回北京。那几日，饭店天天爆满，呼朋唤友，快活非凡。新的一段“职业画家”梦又将继续……
所谓的职业画家，应该是以艺术为追求的创造者。但其中有相当一部分，实际上大多是一群没有职业的“画家”。他们在现实的磨砺中，没能坚守献身艺术的初衷，更没有形成独立的艺术人格，反而变得世故，乃至奸诈，早已丧失艺术家的那分执着，甚至沦为游走江湖的小商小贩。缺失了追求的“职业画家”，还是称职的画家么？其实，社会不需要太多的画家，但需要大量应用型或技能型的实实在在的一线美术工作者。上述所列举的种种“职业画家”，往往不具备基本的专业条件，或者缺少系统的理论素养和扎实的专业基础，或者缺乏先天的绘画禀赋。真心奉劝年轻的艺术爱好者，尤其是缺乏社会经验的美术毕业生，切莫盲目跟风，不做职业画家，或许同样能够成就一番事业。徐悲鸿、黄宾虹、林凤眠、潘天寿等都是美术教师出身，算不上职业画家，却个个是绘画大师，令后人敬仰。
2012/8/28金华尖峰山下
（宋永进：浙江师范大学美术学院教授、写意当代油画工作室主任、油画家、美术评论家）
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