重庆立场：中国当代艺术大展参展艺术家点评系列(2)

　　陈红汗
　　
　　当水墨逐渐演变成一种观念的表达方式的时候，当绘画只是为了思想的表述的时候，相关的对象与形式就会变得暧昧起来了。其实，不是艺术家执意于暧昧而不能自拔，而是文化问题——尤其是跨文化的解读问题，便是在这样一个空间中予以展开的。所以，当陈红汗以德里达《论文字学》选抄为对象实施其水墨作品的时候，既与法国后现代主义大师德里达没有关系，同时，也与文字学不粘干系。这些语焉不详的图形被放置到一个文字认读的格式里的时候，阐说的也只是有关文字的解构意象——能指被肆意放大、甚至被放大到与绘画有关，所指则被严重阻塞。最终一派氤氲的暧昧吞没一切。
　　
　　李世南
　　
　　艺术中的癫狂可能包含精神与文化的同步喧闹，如果仅仅是来自于文化的癫狂，而缺乏精神的体验，那么，将注定只是一种风格的堆积而已。作为石鲁的弟子，李世南的绘画，无疑将石鲁灵魂深处汪洋恣肆般的艺术癫狂，进行了文化层面的驯化。李世南在这个层面上的工作，有利于使得受众有阶梯去接近石鲁这样的气势撼人的艺术家。所以癫狂也就只是李世南的视觉符号与风格面具。（深度阅读参见河南美术出版社2005版，张强主编“中国画学丛书”之张强著《现代国画形态》四章二节之李世南部分。）
　　
　　徐光聚
　　
　　我一直认为在中国山水画史中，存在着一种可以称之为“白色山水样式”。最初这种绘画是画家在高逸的格调引导之下，所进行的精神实践，如元代的倪云林、清初的弘仁等，它与那些笔墨淋漓，丘壑厚重的状态迥然相异。不过，有趣的是，在徐光聚这里，那种精神的反照结果，却被当然地转化为是一种视觉形态与绘画样式。其实这也没有什么，因为这个时代再去寻找高逸本身就是一个伪设立场。但是，如何将这种超越的视觉表象，与写生化的山水画拉开距离，倒是徐光聚们所必须直面的问题。
　　
　　陶安萍
　　
　　其实，我们的日常经验已经被现代绘画所带来的冲击感，撞击的支离破碎了。提起绘画，就是文化与使命、语言与创造，而我们已经忽略了绘画的另外的一面，这就是它可以给人切实带来幸福与满足感。在陶安萍的绘画里，我们就可以明确地感受到这一点。因为当你陶醉在光色、水墨、宣纸、花草、器皿等在自然状态中相互遭遇所抵达的悦人效果，当你徜徉于自己制造与摆弄的视觉元素所体现的柔媚的诗意词境……诸如此类，这种被视为个人化的弱智经验，有时也会升腾出独立的意义与价值。
　　
　　油画部分
　　
　　庞智卿
　　
　　在一片色彩绚烂的油画世界里，寻求一种黑白天地，也许这个选择本身并没有多少令人值得惊奇的地方。最重要的是，处在年轻如纸年龄时段的庞智卿，却要执意深入到这个神秘的幽暗地带，还是需要足够的心理力量去做支持的。因此，绘画的所有目的，最终还是要满足观感的理念，也使得庞智卿对于绘画的气氛、表达、情绪之类，将其背后的观念通达起来，于此达到最终的谅解。因为无知，所以无畏；因为无所谓，反而有我为。在这个已经开端了的感觉世界里，庞智卿有充分的理由走得更远……。
　　
　　王雨欣
　　
　　女性对于鬼魅气息的迷恋，如同对自己的性情认同一样，有时候会被鼓励成为一种魅力的张扬。同时，这种自我暗示又会反向地成为一种动力，重新进入到画面之中，成为鼓荡的力量。或许这种解读会被认为离题渐远，其实，却是一种真实的通道，由此可以进入到王雨欣画面的底部——心理的层面。莫名的女子与怪异的黑猫，如此注定会产生一种诡谲的气氛。如果再向前推导一步，这个西方惊悚片中的常见镜头，作为绘画独立表现的意义何在——这是王雨欣下一步必须于此持续工作，要向大家交代的问题了。
　　
　　朱兴国
　　
　　视觉的形式与语言是否可以转化为精神的踪迹，而表现的技法系统在抵达哪种程度才可以说是恰到好处，象征性与表现性该当进行如何地穿插——这是我在朱兴国绘画面前油然产生的追问。当可疑的父子端坐在飞驰的白马上，却露出电视机面前的专注与无奈，我们是应该相信是时间在无意识中如白马过隙，不纵也逝？！还是战士的血泊与激愤的形态中慨叹生命的壮烈！？有一点是可以肯定的是，也许朱兴国目前轻松明快的形式与起主题还不甚对应，但是，问题似乎总会得到妥善解决的。
　　
　　冉启泉
　　
　　我对于卡通风格的绘画，一直保持着本能的警惕，这是因为，当一种以强度视觉反映商业化的喧闹的风格被创造出来的时候，后面的跟进者必须要清醒地衡量自己的感觉系统与这种风尚是否契合，并且可以再浇注进什么新颖的东西。反之，则不过是一种缺乏独立认知的变相抄袭。有着同样感觉的冉启泉，却可以明确地宣示自己的绘画追求：“我所追求的是中国社会转型期间那种时尚女性的内心精神状态，她们困惑、迷惘、无聊、空虚、纯真、玩世、不知恨什么、爱什么。”的确，他也是通过“这些人物变形夸张、眼神模糊、奇特服饰、对比和谐的色彩等来表达”。但是，无论如何这还只是一个初步的、有待全面加强的工作目标。
　　
　　杨先平
　　
　　其实，通过绘画关注环境保护，进而反思人与自然关系遭受的破坏，这在不同的艺术方式中，都有不同的体现。然而，杨先平的绘画中所罗列的面具式麻木呆滞的人，受伤、缺氧的鱼，却远远表示一种单向度的概念宣示。吊诡的是，在他的绘画中，张口鲨鱼本身不仅是表示了氧气的缺乏，它似乎也会对人类造成生命威胁。是人类的行为使它产生了更大的攻击性，还是人类如果不能容忍这种关系，就会必然地被自然所排除。当杀戮成为习惯的时候，它只是一种工作程序而已——也许这是人类才最需要反省的。
　　
　　王海燕
　　
　　可以说由于女子生性喜欢花，因此画画的女子比比皆是。更有独立思想性格的女性，以柔弱的花为武器，作为刺击男权世界的武器。不过，更多的画家，还是如王海燕那样，将花看得柔媚娇艳，风情万种。其实，在王海燕的油画里，就是这样在寄寓着一种美好的理想。“花”本身虽然是自然的一种现象属性，但是，环绕着“花”的人文热情却出来没有消褪过，而更为理想的状态就是，西方油画的细腻与粗砺的媒质，完全可以抽绎出东方审美的柔软与深刻。王海燕其实就是在这样一条线路上一直努力工作着的。
　　
　　欧洋
　　
　　或许，对于一位20世纪60年代起活跃于画坛，早期作品倾向写实的，1985年从师法籍著名画家赵无极后开始探索“东方意象”油画语言的、这样年已七旬的画家来说，“将中国‘文人画’趣味与西方印象派光色结合起来，形成个人独特艺术风貌”（欧洋简介），其实就是一个彻底的乌托邦。欧洋还是在这个虚拟的逻辑中寻找到自己独特的面目的。不过，其中所包括的隐患也不得不让我们指陈：意象化的造型与不同的材料质感会产生本能的矛盾纠葛，文人的萧逸趣味在构成的视觉形式中是那样的冲突，挥洒的笔触又与被强行剪贴的手法无法统一……。
　　
　　张晨初
　　
　　历史的弄人在于，同样的一个历史符号，由于其应用的情景不同，居然会导致完全不同的读解结果。五角星在中国语境中被灌注了革命、暴力、正义的色彩。然而，稍微后退一部，这个来自于欧洲神秘宗教的徽记中的图象学含义，则是男性与女性合璧的标识。这个知识也颠覆了画家的本来所指的意图。不过，无形中却也开拓了其能指的空间。艺术永远不是一种具体的图解，无论你原初的动意是如何地清晰。不过，张晨初骄傲于自己的观念是徒手绘出来的，而不是嘴巴讲出来的。这只能是一种方式的表达，与价值则毫无关系。
　　
　　范勃
　　
　　油画作为一个已经变得日见古老的画种，早已经退出了人类视觉艺术史的主流位置。然而，现实的境遇是，一些天才的油画家，却一次次让它回光返照。这里一个最为重要的原因就是，这些画家们将油画作为视觉语言的表述系统，雕琢得迷离惑人，而且从中浇注了现代人的文化感觉，不得不在其面前驻足相向。而范勃就是这样的油画家。尽管他明白作为一名油画力量的有限性：“一个越来越远离于现实之外的孤独灵魂依旧在现实中寻觅昔日的梦想。”但是，这种明晰的自我定位，反而有助于他挥发更为独立的、来自油画这个类种深层的力量。
　　
　　刘劲蓬
　　
　　绘画的时间性，有时候可以在时间的尾巴中透露出来，这就是被转化的历史沧桑在起着重要的作用。所以，我将这个状态称之为是时间的皮肤被损伤的状态。尤其是佛教对于时间的解释更为奇妙，由于永恒，所以时间被否决。刘劲蓬的绘画里表现的是时间的表皮损伤的程度，但是，却无意否定佛学的光辉。这是因为还有另外的一个理解的角度，无论如何损伤，它总是存在着！当然，我也以为有人会从那种绚丽到破败的状态，进行一般性的感叹。但是，最重要的不是一个精准的结果，而是一种可能性的揭示。

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