时间：2009-05-26 20：30分——21：30
地点：美教楼18教室
录音：罗仕明
整理：郭欣
概念的问题，这几个概念呢，首先就是现代主义艺术，第二呢就是现代艺术，第三个就是现代性艺术，那么对于艺术的现代性，理解各有不同，包括现代艺术的基本的指称，（最广阔的指称）我们可以做各种各样的理论上的阐说，不同的理论家对这个阐说依据不同，结论也相应地不同，但是我们呢，不要这样来看这个概念。首先呢，有了现代主义，现代艺术是一个前提，我么把它作为一个基本的前提，那么什么是主义呢？在93年，我和中国美院的几个书法家在一起合作，在中国书坛提出了一个概念，叫“书法主义”，今天在网上搜索还可以搜得到这段历史的状况。“书法主义”这个活动后来成为中国书坛年度的十大新闻。后来中国美院的书法家又作了一套书法主义的系列丛书，当时呢，在后来的书法主义就歧义众多，做了很多不同的形式上的阐释，另外，这里面的成员呢也比较复杂。它确实引发成为一场现代书法运动。
1991年的上海现代书法展的作品，具有非常重要的转折性力量。那么到了1993年郑州的第一次书法主义展，当时我在做这个展览的前言的时候，谈到这样一个概念，书法主义本身是对书法的一种主张，就是我主张的意义，所以我的主义体现在这个方面。那么，我可以在不同的角度上去主张它不同意义，所以书法主义成为一个多本质的书法的概念，在这里面出现了各种不同的形式，有的是抽象书写，有的是现成品拼贴，有的是表现主义的，（少字数的都有）所以有人就讲，你这个面目的不统一怎么叫做书法主义！？又把它们聚合在一个板块之下。所以当时我说，书法主义本身，它是对书法针对的，它针对书法进行了各种意义的主张，它告诉你书法这个概念，我可以用不同的经验来阐释它，去做解释，我可以在不同的视觉经验里面，强调它对书法的一个逻辑指向，那么这样一来呢，必然造成一个书法的混乱，对书法定义的一个混乱，所以这是书法进入后现代主义的一个非常重要的前提，必须要出现概念和意义上的混乱，那有的同学讲，混乱还不容易吗？我没有把我的思想整理出来一直很混乱，是不是也是在一种后现代的状态？你这个只能说带有后现代性，而不能说后现代。所以说这个混乱本身，是对书法强烈的秩序感的质疑，所以这个展览为什么在书法界的反响如此的巨大，以前的各种抽象的书写和拼贴都不可能对书法造成一种影响，原因何在？就是你缺少了一个观念的针对性和意义的主张的个趋性。
所以我们今天用这个概念看待现代主义的话，现代主义是什么？是对现代意义的一种主张，有了现代意义的主张以后，现代艺术才可以说走向了一种成立，有了概念的成立，才可能对现代性进行追认，所以今天我们看到文杜里走向现代艺术的四个步伐里的所例举的四个人物：乔尔乔内、卡拉瓦乔、马奈还有塞尚，实际上是寻找他们艺术里包含的现代性，如果没有现代主义的话，这个现代性的寻找是不存在的。所以说，现代主义是先创造这么一个——就是先主张了现代的意义，然后这些不同的经验集合起来，形成了一个统称，叫现代主义。现代艺术包含着现代艺术，和现代主义艺术，它成为一个名词。那么在这个意义里面呢，我们可以看到，现代艺术是怎么产生的。现代艺术的产生，必然要谈到一个非常重要的来着于视觉经验上的改变，这就是抽象艺术的产生。抽象艺术概念的产生是非常有意思的，今天来讲，书法是抽象的还是具象的？哪个同学主动来表达一下？
学生：书法针对的是文字，文字作为形象的话，我觉得从这个层面来讲是具象的。
张：刚才这两个同学各执己见，表达了不同的意见，你还可以表达的更清楚吗？就刚才那个意思。
学生A：我的意思是说，书法直接针对的是文字，那么文字作为形象，书法肯定要清晰的表现这个文字，无论是何种的书体，毕竟它还是以文字为基础的，所以它还是具象的。
学生B：书法本身应该是一种感觉，而不是单纯的表现文字，如果书法只表现文字的话，它就不能称之为书法，所以它是抽象的。
学生C：它的呈现形式是具象的，但是它的应用是抽象的。
张：那么为什么抽象艺术没有产生在中国？如果我们认定书法是抽象的话？这个是一个很前沿的课题，因为我们对书法的认知一直比较模糊。我为什么不断的提到书法，其实我们在中国的当代艺术里面忽略了一个非常重要的核心的环节，就是抽象表现主义。抽象表现主义令中国很多的批评家失语，为什么？因为他没有这方面艺术经验的关照和感受力，没有这个相应经验的这种判断的可能性，所以就把它悬置起来了。但是呢，从马瑟韦尔、米罗，到塔皮埃斯，西方很核心的抽象艺术里面，和书法是有关联的，那么怎样认识书法这个问题？
同学回答：就是一个方法论问题。如果把文章字体当作实体存在的话，那么这个方法论…
张：什么样的方法论导致书法是抽象艺术，但中国没有产生抽象艺术?是什么方法？这是一个很关键的问题。我们回到抽象艺术产生的前夜。康定斯基这个人物我们非常熟悉，康定斯基毫无疑问是抽象艺术的创始人。有这么一段轶事，有一次康定斯基出去写生，回来以后看到他画室角落里面有一幅画，自己惊呆了，是什么人的一幅精彩的、充满了自然灵魂的这么一幅作品？他的房间里面怎么会有一幅伟大的作品？当他走进画面静心一看，发现是自己的一幅画，因为放倒了，所以变得美了。于是他就想，放倒了以后我们就知道形象的指涉性就没有了，所指就模糊了，能指就放纵了。从内容和形式上来看，内容消隐了，形式凸显了。那么他就想，为什么我不能创作一幅没有形象的伟大的作品。当然，我们有充足的理想相信，康定斯基是在撒谎，事实上没有这么一回事。他总要寻找一个来自生活的理由为他的以后创作有一个公众上的说明，所以非常有意思，要说服自己，首先要说服大众。他告诉你有这么一种艺术，它消失了形象，依然非常漂亮，非常美丽。于是他就开始创作了世界上第一幅抽象绘画。但是我们只能说，这是世界上第一幅抽象主义绘画，而不是抽象绘画。为什么呢？这是对抽象这个概念进行主张的第一幅绘画。很多同学说，抽象主义很深奥很玄奥，玄奥到什么程度呢？就是一般的人都看不懂，有人认为是最高级的艺术，也有人认为是最胡闹的艺术。抽象艺术是怎么发生的？以鼠标垫为例，不看它的边缘只看它的内部（只看黑色的色块）它是具象还是抽象的？
所以抽象和具象边界如此临近。也就是说，我们可以下这么一个定义：当一个物体脱离它的功能语境的时候，它就变成了抽象的。当形式感推到我们的前面，不论是形式还是机理，它就是抽象的，你把它任意拼贴和任意的分割，都是抽象的画面。但是一旦的物体的边沿出现，我们可以辨识它是一个垫子的时候，那它马上就具象了。后来的装置艺术就是利用了这一原理创造了它特别的方式，装置的意思就是把这个物体本来的实用功能给它阻隔了，放纵的是它的形式功能和造型功能。
我们在再到书法。书法从视觉形态上来说——甚至任何文字在视觉形态上来说都是抽象的，这是毫无疑问的。但是，我们很难说书法是抽象的，为什么？因为它有一个认读的功能在制约着它。（比如“天下”这两个字也就注定了这两个汉字的结构只能在规定的范围内进行变化）。文字本身的认读功能注定了它的非抽象性，那有的同学说，那它不就是具象的吗？它也不是具象的，它是有意义内涵的特定意义序列的、一种在视觉形态上的抽象，但是在阅读过程之中它是有意义序列的，所以你不能把它放在抽象里面，但是在视觉形态上来说它也不是具象的。那它是什么呢？你可以说它是一种特定的符号系统。它有特定的指示代码和意义价值。所以说，书法本身这种特定的功能，如果没有一个意义上的（组织）的话，它没法进入现代主义的状态。书法的现代主义主要体现在，一个方面是变形。那有人讲，这个在书法界都被认为是一种伪现代，很前卫的理论认为是一种伪现代，就是对书法字形的夸张和变形，甚至和象形字放在一起。那么抽象的表现形态少字数，还有那种放逸的表现状态被认为是一种现代主义。现代主义的意思就是个性化的东西。那么，书法的后现代形态是什么呢?就是一种把主体进行分裂。主体不再是一种简单的表现。那有的同学讲，主体分裂那不成了精神病患者了吗？和艺术家有什么关系？这个主体的分裂指的是一个单一的核心主体，在一个画面里的一种（正确的）反映。那么非单一的主体形态在一个艺术形态里面的反映应该怎么来体现呢？那就是说，一个艺术家有一个核心的理念，核心的观念，他的问题的语境是非常清晰的，然后在他的作品形态里边，他可以挪用各种智慧，挪用各种方法，挪用各种资源，进行新的配置，达到一种新的境界。
那么现在，抽象艺术一个最重要的问题，一个方面，我们知道，抽象主义艺术诞生了，它的代表人物就是康定斯基，康定斯基除了告诉大家消失了物象的画面是最美丽的画面之外，他觉得还不能说服大家，于是他就在他的《点线面》和《艺术的精神》里面就不断的罗列和陈述抽象是一种更高层次上的具象，其实从这个意义上来讲，他还用了很多迂回的方法，比如说，它把一个树的树干拦腰切断，拿那个年轮给你看，问你是具象的还是抽象？他告诉你这是树。宇宙的星云是具象的还是抽象的，看起来是抽象的，他告诉你这是真实的存在。所以在这个意义上来讲，康定斯基一直做着这样一个工作，就是说，他试图告诉你抽象是一种更深层意义上的具象。但是我想，对一个开创性的人物来讲，他必然做的工作还有很多，但是另外一个人物不能忽视，这就是沃林格。他的《抽象与移情》和《点线面》被称为20世纪两大经典现代主义文献。沃林格是一个德国的艺术史家，他的老师叫里格尔，里格尔强调艺术由它的意志来决定的，就是艺术的自由意志的发挥，沃林格继承了他老师的这个自由意志，但是呢，自由意志如何沉淀在画面上，他做了一个新的例举，于是他提出了一个新的口号，叫做艺术如何起源的呢？他告诉你，艺术起源抽象。他对抽象是怎样定义的呢？首先他认为西方的古典艺术不是艺术，为什么呢？在三维时空里面，在二维里面表现三维时空并且用特定情状的凝固，典型情节和典型人物，古典世界的一个核心的命题，包括西方绘画的三固定——视点固定，对象固定，时间固定，这种三固定的描绘注定了你受制于这三个条件的限制，这三个条件限制了你表现的自由性。于是他说，欧洲的艺术是一种伪艺术，真正的艺术应该在早期的基督教艺术、埃及艺术、东方艺术和非洲艺术，为什么呢？因为这些艺术里边对时间和空间得到了真正的拉开，西方艺术是对时间和空间的凝固，像埃及的艺术，黑非洲的艺术，东方的艺术，尤其是画像石。而埃及的建筑及雕刻艺术，上面的象形文字和这个画面构成了叙述性，就是它有一种时间的展开，一个长度的展开，由于左右连续不受到限制，所以艺术家获得了表现上的最大的自由。早期基督教艺术，包括蛮族艺术里面的符号性和符号带来的自由性，以及在描述上由于它的稚嫩，或者由于它的一种放纵，就是在表达意义上的放纵，所以说他们是抽象的画面，抽象的画面导致了他自由意志的充分的发挥。因为抽象不再受制于三个固定的制约，这就使它艺术的意志获得了一种解放。所以，抽象艺术是一种更加高级形态的艺术。
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