中国动漫：一手“量扩张” 一手“质提升”

　　作为国家软实力的重要名片，中国动漫事业的发展仍任重道远

　　□方益波

　　画面精致唯美的《梦回金沙城》成为我国首部入围奥斯卡最佳动画长片奖提名名单的国产动画片，与《玩具总动员3》等动画片同台竞技，又到纽约国际儿童电影节上展映。越来越多的人看到，在有着悠久动画传统的中国，动漫业的新生力量正在崛起。在持续几年“量扩张”的同时，“质提升”也正不断取得成效。

　　墙内开花里外都香

　　刚刚在杭州闭幕的中国国际动漫节已经成为具有国际影响的盛大嘉年华。它的历程清晰地反映出中国动漫近年来的努力。2004年首届中国国际动漫节举办之前，杭州动漫企业还不到10家。2010年壮大到207家，从业人员近3万人，2005年，全市原创动画片产量为8100分钟，2010年完成42部35008分钟，翻了三番，居全国第一。7家原创动漫企业进入“国家文化出口重点企业目录”，数量居全国城市之首。

　　墙内开花，里外都香，来自37个国家的300余家中外动漫企业从2006年开始连续到杭州参展动漫节。法国戛纳电视节、韩国首尔动漫节、日本东京动漫节、香港国际影视展等，都可以看到中国国际动漫节的品牌输出、展示。

　　第七届动漫节吸引超过两百部动画片参与交易会。美国、日本、韩国等国家以及港澳台地区的龙头企业纷纷参展。美国迪士尼、日本集英社、日本夏普手机以及新锐手机动漫企业北海道等均已签订参展合同。约80家北美动漫企业还将在此次动漫节上组成联合美国馆。迪士尼集团除设展外，将作为买家、卖家双重身份参与动画片交易会。

　　政府主导量质并举

　　以杭州为代表的中国动漫发展模式的重要特征，是政府的强力主导。近年来，动漫业成为中国优化经济结构、加快产业转型升级、从“中国制造”走向“中国智造”的重要切入点。

　　在杭州，政府不断出台优惠政策，吸引优秀的动漫人才、企业入驻。成立了资金规模达7000万元的“杭州市动漫游戏产业发展专项资金”，发挥财政资金的引导作用和放大效应。组织开展融资洽谈会等活动，集中发布文化创意企业融资需求信息。发掘和培养高质量的文化创意人才，制订实施 “青年文艺家发现计划”，每年设3000万元专项经费，采取多种形式提供资助。政府还引导、推进、扶持动漫产业园区和基地建设，充分发挥资源集聚和孵化培育效应。

　　大批优秀动漫人才会聚杭州。朱德庸在杭州建立朱德庸幽默馆、蔡志忠在杭州成立工作室、集英社与杭州共同举办全国新星杯漫画大赛……

　　任重道远路阻且长

　　中国动漫作品的品质正在国际上得到越来越多的认同和欢迎。仅以杭州为例，据统计，2010年，杭州有47部原创作品远销90多个国家和地区，实现境外销售额1192万美元，出口额同比增长86%。多家动漫企业在海外设立分支机构，开拓国际市场。

　　不少业内人士指出，作为国家软实力的重要名片，中国动漫事业的发展还是任重道远。

　　《梦回金沙城》的画风，被一些评论人士认为有宫崎骏的精致风格。也有一些美术家认为，中国动漫真正要出大师、出名作，关键还是在于原创，要在学习日本、欧美优秀动漫作品的同时，创出具有自己特色的“中国风”作品。

　　中国动漫曾经在历史上达到过令人瞩目的高峰，受到世界各国的赞羡。很多大师直接参与动画片创作。《大闹天宫》由老一辈美术家张光宇担任美术设计，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的原画作者是齐白石，李可染为《牧笛》创作了水牛形象，《哪吒闹海》的美术总设计是张仃，韩美林、程十发、吴山明等著名美术家都曾经为动画片挥毫泼墨。剪纸、皮影、窗花、古代壁画、折纸……各种传统艺术风格都曾进入中国动画片的创作，幻化出瑰丽的艺术光辉。但是这些年来，人们沉浸在越来越多的日本、欧美动画作品中，很多国产动画片流于模仿，缺乏独创精神。据悉，第七届动漫节关注到这一问题，首次将传统戏曲和地方戏曲的动漫传承、少数民族题材等元素引入了合作项目洽谈。

　　在一些被寄予厚望的艺术院校，一些高端艺术家在动画创作上做出了不小的努力，但不少其实是用动画技术来表达纯艺术主题概念的作品，不是直接为市场服务的产品，离大众化的欣赏口味有一定距离。中国美院院长许江教授指出，我们很多片子只是“艺术片”，没有进入商业运作的轨道，没有产生巨额利润，同样没能进入孩子的生命记忆，事实上，很少有中国孩子睡觉时会抱着孙悟空玩具。而迪士尼在这方面就很成功，打造了一个“王国”，还将这种“王国”输入到世界各地。

　　蕴藏巨大财富的中国动漫，正以各种形式渗透进人们的生活，也亟待人们用更多的想象力和创造力去为之营筑更深远的魅力。