荷花，在中国画中，数不清有多少人画过。
师承吴冠中的黄冠余，以“荷，非荷”系列油画作品，塑成了他个人的绘画风格。
年过六旬的黄冠余说，自己所走的这条艺术道路早已由林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中等前辈所开通——即不仿前人，不仿西方，而是中西艺术融合，寻找一个中国本体的油画形式；但另一方面，作为后来人，黄冠余也秉承了老师吴冠中所教授他们的，艺术一定是创造自己的绘画语言，“先生最大的教学特点就是不喜欢学生像他，齐白石也说过，‘似我者亡’，如果艺术像老师，绝对是失败的。”
11月24日(本周六)，黄冠余将带着自己“荷非荷——黄冠余作品集”20多幅作品来到成都，他说，“我去英国考察后，发现不能完全跟着西方走。没有出路，完全站在学院的延长线上，也没有出路。只能找到画家自己的一种语言，像很多前辈林风眠、赵无极、吴冠中他们一样，他们都走过这样的一条路，不仿前人，不仿西方，而是寻找一个中国本体的油画形式。我算是后来人吧。”
黄冠余说画荷
“不仿前人，不仿西方，而是寻找一个中国本体的油画形式。”
荷花、睡莲，是很多中国画家选择的题材，或清新高雅，或艳丽脱俗，或水墨，或油画，或写意，或写实。
黄冠余画中的荷，却有所不同，黑色的荷朵，枯枝残叶，东倒西歪，池塘里看得见荷，却不见花，“我画的荷，是荷，又非荷。画荷的人太多了。画成像荷的人很多，可以找出一大批来，画得不像荷的人更多。但是画得是荷又非荷的人，却很少，这是一种境界，也是我个人在艺术上的创造。”黄冠余说。
黄冠余如今已接近70岁。上世纪80年代初，他曾经活跃在国内美术界，早年间以画插画出名，连环画《奥赛德的故事》《安徒生童话》都是他的作品。在其后的20年中，他背着画夹走出门，到加拿大、美国及欧洲进行艺术考察。回国后，他从技术与艺术观念的困惑中走出来，以崭新的眼光重新审视自己，努力突破他所说的“学院延长线”，弃掉重复模仿，坚决不画别人画过的东西，也不拘于绘画技巧的精耕细作，而是发展自己独特的绘画风格。
于是，黄冠余下决心在某个人烟稀少的乡下居住起来，一“躲”十几年。
偶然的，在一片废弃混沌的池塘边，一群无人欣赏的残荷激发了他的灵感，黄冠余形容它们为野荷，杂乱无章，像喝醉了酒一样，东倒西歪，黄冠余仿佛找到了自己的语言，不拍照，不写生，凭着心里的形象，将这群野荷付诸画布。
“它既在影像的边缘，又在抽象的边缘。当你面临一个全新形象的时候，你感觉老师教你的和过去学到的，都没有办法表达的时候，你陷入一种苦恼之中，同时又是一个机会，那就是创造。当你创造的手段，充分表达了你的那些感受时，那么画家本身的语言就形成了。”运用昔日所学的西方绘画理念及新技法，黄冠余最终找到了自己的绘画语言，那就是对眼前风景最真实直观的情感表达，是他立足于东方审美的油画创作。
“我去英国考察后，发现不能完全跟着西方走。没有出路，完全站在学院的延长线上，也没有出路。只能找到画家自己的一种语言，像很多前辈林风眠、赵无极、吴冠中他们一样，他们都走过这样的一条路，不仿前人，不仿西方，而是寻找一个中国本体的油画形式。我算是后来人吧。”
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