在西方音乐界谈到中国琉特琴——琵琶，人们立刻就会想到吴蛮。一件乐器与一个人如此紧密地联系在一起，这情形就好像小提琴之于帕格尼尼或者钢琴之于肖邦。事实上，她是第一位走进美国白宫、欧洲皇室和西方古典音乐殿堂的中国器乐演奏家，西方媒体称她“把琵琶介绍到西方，功劳巨大”。
吴蛮是琵琶“浦东派”的嫡传。她生于杭州，毕业于中央音乐学院，也是以研究琵琶而获得博士学位的第一人。在演奏上，她古今皆宜，不仅精通传统曲目，更被公认为新派琵琶音乐的佼佼者。在国内时，她已得奖无数，新一代中国作曲家的琵琶作品，通常都会由她担纲首演。移居美国的20年间，她更是启发了很多作曲家为琵琶创作，包括韦利、格拉斯、夏里信、谭盾、盛宗亮、陈义、周龙、林晶晶、罗永辉等。琵琶在吴蛮手中能充分体现出弹奏、拨弄、敲击等技巧，传统与现代的分界线也随之被彻底打破。
吴蛮与著名的克洛诺斯弦乐四重奏（KronosQuartet）合作，于4年前在上海音乐厅举办的那场激动人心的演奏会尚余音绕梁，今年5月21日，她又将与新的合作伙伴一起出现于“2011上海世界音乐节”，在中山公园的草坪上露天演奏，与我们一起分享她对古老乐器和崭新音乐形式的感悟。
B=《外滩画报》
W=吴蛮
B：你即将来到上海，5月21日在“2011上海世界音乐周”上演奏。能不能聊一聊你心目中的世界音乐？
W：我觉得音乐没有任何界限，其实都是一样的。或许有人会把音乐分得很细，以传统音乐和西洋音乐区分，但是我并没有把自己定型在国乐、民乐或者现代音乐里。其实我们现在做的音乐，只要是在世界这个范畴内，都可以归类为世界音乐。西方人把世界音乐归类为“非西方的古典音乐”，那么中国传统音乐也是世界音乐了，同样，非洲、南美等地的音乐也都是世界音乐。
B：做世界音乐是不是会做出很多被称为“跨界”的音乐来？
W：在目前看来，我觉得跨界的现象确实蛮多的。不光是世界音乐内互相跨，比方说中国传统音乐可以跟非洲音乐、南美音乐、中亚音乐跨，而且西方古典传统也跨过来跟世界音乐合作，甚至流行音乐也跨界跟其他音乐形式融合。我也曾经跟西方古典音乐如弦乐四重奏合作过，那种情形，就属于他们跨过来到世界音乐行列了。包括和马友友合作的《丝绸之路》，那也是同西方古典音乐合作，也是一种跨界。看看现在整个的大局势，我觉得音乐是在互相融合，大家都在互相找寻一种新的音乐语汇。
B：这样的环境下，要考虑保护音乐的地域性特点吗？W：确实有些人提出来说，这样子会不会让一些传统音乐失去个性。可是，就我从一个音乐家的视角来看，我觉得琵琶应该永远不会失去其中国特色。只要琵琶一弹出声儿来，中国人便会认出这就是琵琶，而不会说这是吉他，特点也就是在这儿。就好像我们不会把非洲音乐听成中国音乐一样，哪怕它和中国二胡混在一起演奏，你也能明显区分出来。音乐或者乐器的个性是真实存在的，我们其实不用担心这方面的问题。而且，现在的趋势是信息传播的速度实在太快了，交流实在太快了。可能因为以前信息传播没有现在这么通畅，大家都比较闭塞，互相之间也不了解，因而也想不到能像现在这样玩。了解真的是最重要的前提，大家都需要愿意互相了解，才能有融合、有交流，而音乐现在正处在这样一个阶段，我觉得挺好的。
B：琵琶这种乐器本身也是沿着丝绸之路传到中原的。
W：对，从中亚。琵琶应该是在唐朝的时候从波斯传到中国的。据历史记载，中国很早就有弹拨乐器了，我觉得那时候应该是琴。然而，其实我觉得所有弹拨乐器，它们都是来自于一个根源，甚至不光是弹拨乐器，而是所有乐器互相之间都有关联。 唐朝是历史上我国最发达、最开放的时期，甚至唐朝的皇帝也有着中亚血统。所以它才能在汉人的国度立足并慢慢发展，变成今天的琵琶。你看壁画里的琵琶，都是要横着抱的，那就很像中亚的乌德琴、欧洲的琉特琴或吉他，在非洲也能看到很多这样的弹拨乐器。从历史上来考察的话，好像千百年来，各种文明就已经一直不间断地在互相交流了。
现在，我倒是很有兴趣去寻根，那让我觉得很有意思。我想考察一下早期的琵琶到底是怎样的声音，它那时候到底是怎样的乐器。有时候甚至会想撇开演奏，就去研究这个，其实也蛮有意思，因为我对人类学之类也都有兴趣。作为演奏者来讲，我想其实我自己接触这个乐器那么多年之后，对它的历史、边缘知识和文化内涵感兴趣也是很自然的。
B：世界音乐周的演出是在户外的，你喜欢户外演奏的形式吗？
W：在户外演出，我也做过。之前去英国WOMAD音乐节（World of Music，Arts and Dance，始于1980年，由Peter Gabriel发起），就跟这次的有点儿像。那是第一次在室外演奏，我觉得还是很有挑战性的，尤其是对琵琶这样的乐器来说。那个时候，我也没有找其他音乐家合作，一个人单挑独奏，要面对坐在草地上的好几千人。我当时就想，琵琶以前是宫廷的乐器，历史上也从来没有在户外演奏过，而且我跟那些非洲的音乐完全是两种音乐形式，怎么办啊。但是，观众们也不在乎，他们觉得非常喜欢，他们嚷嚷着没关系啊你就演奏吧。可能对他们来说，这与热热闹闹的非洲音乐不一样，但同属于一种享受，只不过是另一种境界。我就记得那时候，虽然人很多，但是大家都坐在草地上，能看到天上的月亮，鸦雀无声就等着我开始演奏。从古诗里也能看到，古人在夜晚于高山流水弹古琴，那样也别有一番意境啊。我这样去理解在户外的演奏之后，自己就比较安心一点儿了。其实，在室内与在室外，对演奏的人来说当然是不一样，演奏的形式与所需要的整个控制力都不同。
B：最大的不同在哪里？
W：对观众来说，因为现在有音响设备来帮忙，因此观众也能一样听得一清二楚。然而，我觉得在室外，虽然一般都场面比较大，其实可能反而距离观众更近一些。因为，台下人坐得多了，反而让你觉得自己比在音乐厅里演奏跟地面更接近。音乐厅里演奏，我们通常会感觉到一种距离感，而在室外，因为处于自然之中，跟天空、树、草在一起，让人与人之间的亲切感增强了。我自己经历过很多次室外的，跟马友友合作的《丝绸之路》就做了好多场室外演出。
B：这次你也将邀请朋友们一起合作演出吗？
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