鼓浪屿
李元胜
在海边放一块石头
在石头上,放一些树和小路
我觉得这差不多
就是鼓浪屿
我这样揣摩已经有几年了
因为经常有人在身边说
鼓浪屿
一个想象得太久的地方
我其实也不怎么敢去
怕从偏爱的远方里
再删去一个词
她的石阶,我好像已经坐过
她的安静,有一些锈迹的街
目光茫然的猫
都比较如我之意
最重要的是
站在礁石上
不管我是好人还是坏人
都会有浪花
很多浪花
一圈一圈从空中围过来
2006年2月25日
解读:一首诗,如果与他人甚至与很多人趋同,写得再好也只能叫做“写得好”,而不是“好诗”,也只是习作而已,算不上作品。李元胜是聪明的,表达与众不同的感受和把感受表达得与众不同,就是他诗歌的主要特点。特别是对人所共知的鼓浪屿,只有自己的独特感受才能写。
所以这首诗,他只是把自己的感受记录下来,勿需用力,轻描淡写而已。不是没有用力,而是不能用力,不能铺陈,不能刻意雕饰,让它自然流露,否则就变形,变得与众人的感受趋同。写作心理就是这样的,你越试图“深刻地思考”,会越感到无力。除非你去写小说。
甚至在这首诗中,意象都是不能选择的,句式也不能选择,恰好是这样轻的意象和句式,最符合作者个人那一瞬间的感受。
这首诗必然是轻的。怎么样让它压得住?怎么样把它放在枰盘上时,能让枰杆微微地那么上扬一下,这首诗就成功了。于是在最后一节,李元胜表达了大海的宽广、包容、永恒,同时,也写了天空,天空一层层的云。结果他写的是时空的永恒。
一首好诗就是这样,恰如其分,自然而然地把它本来就存在的内涵说出来。第一不要刻意强加内涵,第二,是说出来,不是写出来。
用一生的时间看天
李元胜
用一生的时间看云
它们聚散不定
像飘浮在身边的世事
那光晕里沉默的人群
那经过纸上的
隆重的春天
我全部暗记在心
用一生的时间看天
看它一年年展开无边的明亮
又有什么
在其中留下
我满腔的爱和恨
都小如芥子
也许今后许多年里
我都不再歌唱
就这样看着
等着
那些破碎已久的东西
怎样在平静的傍晚到来
1990年6月27日
解读:这是李元胜早期作品,也不是他最好的作品,但我每一次想到他的诗时,就会想起这个标题。就这么一句,旷远的悠思便从心底升起来,就像真的看到了天空,感受到了旷远永恒和自身的渺小。没有人用这些日常生活的经验写这个主题,他写了,写了所有人共同的经验,用最简单的语言。我主要是想用这首诗来说明,李元胜的诗写得超轻松、超自信,标题是“看天”,结果他第一句写的是“看云”,这并不让人感到不快,反而觉得有一种空间和张力;再一个,倒数第二句,“东西”二字也入诗了,给人最强烈的感受是,他的自信、轻松,不为什么东西所羁绊,他在他的写作范式里,想怎么写就怎么写。平静、克制,行于当行,止于当止。
不追求语言的效果,而是用整体来呈现。明确的指向、炼意、聚焦、适可而止的深度,都自然而然会更容易做到。















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