第四期旅英艺术家学术论坛
中国元素与华夏精神
主办方：HAA英国光环艺术协会 City of Westminster Charing Cross Library
作者：弃予／ City of Westminster Charing Cross Library馆长
时间：5月13日 6PM－8PM
随着“从北京到伦敦”艺术展（链接请看此：)在伦敦开幕，80后青年旅英艺术家张星月以其“梦游仙境”系列温婉的东方女性画风崭露头角，备受关注。第四期旅英艺术家团体光环艺术协会HAA 学术论坛于5月13日City of Westminster Charing Cross Library举行。讨论针对张星月的艺术作品与创作过程的展开探讨研究，围绕甚至是“這一代”的符號？ 甚麼是旅英青年藝術家的創作方向？而“旅英”，“国外”，“国内”，“归国”？这些词语各自代表着什么？我们尝试从个体来分析这一时代的年轻艺术家群体的发展方向。 本次论坛由佳士德艺术学院硕士白雪主持，与会者包括来自设计研究，时装设计，纯艺术，艺术理论各领域的专业人员。
张星月的这一组梦游仙境系列，以多媒介的绘画技法展现出一种中国现代工笔画的风致。主题围绕独生子女的孤单和渴望，细致的刻画出温婉的，寂寞的，淡淡的期盼和东方式的典雅细腻。这种疏淡的意境所表现的女性特有的诗意情怀，很有魏晋时代哀而不伤的遗风。纸鹤系列和女孩系列分别采用了纸鹤和女孩两种不同的元素来表达寂寞这一主题。承载每一个少女单纯梦想的纸鹤在怀旧的色彩、淡烟疏柳似的花木的烘托下，定格为一种寂寞和想往的符号。
什么是这一代的符号？什么是旅英青年艺术家的创作方向？其实梦游仙境系列的诞生本身就是一个很好的例子。星月4岁开始学习中国画，尤其钟爱中国现代工笔花鸟，旅英之后也一样经历了文化差异甚至创作理念差异所带来的迷茫和困惑。如何在油画布上表现中国味道？ 如何表达心灵的感受可以超越文化的界限为不同的观众所解读？如何开发和利用西方的绘画元素和技法来加深自己的表现手法？如何吸取西方创意的灵感开拓自己的思维？这些问题在旅英艺术家不断探索的过程中得到逐渐清晰的解答。
中国元素是什么？不是形式甚至不是传统，它是一种精神内涵，一种灵魂，烙进每一个接受过华夏文明的人的心中。无需刻意的表达，甚至无需借助媒介，一种自然的流露，一种处世的态度。中国文化从来不是表面的形式，而是沉淀其中的博大精深。参加本次研讨会的成员们从各自创作的角度（时装，产品设计，纯艺术）提出了自己对‘中国元素’的理解。
西方现代艺术经过上百年的发展，在自由的思想，自由的媒介的开发利用上已经发展到一个瓶颈阶段。艺术需要灵魂，灵魂需要的是对世界人生的深刻的观察和思考。西方现代艺术注重创意和表现，但这种哲学的根基还是基于西方哲学的世界观。当代，是一个世界多元文化融合的时代，东西方的世界观本就有着巨大的差异，这种融合和注入必定会为现代艺术带来新的生机。就如东方哲学带给数学的革命——模糊数学，这种模糊的不确定性带来了模式识别和人工智能的飞跃。
百年前，日本浮世绘曾影响了毕加索等一代西方现代艺术的先驱，这更多的是一种形式上的影响。在信息时代的今天，这种东方文化的影响将远超越形式化的阶段，东西方精神上的融合与超越将为古老的艺术形式带来新生的灵魂。旅居国外的艺术家秉承两种不同文化的精髓，将成为未来艺术的先驱者。
旅英艺术家,HAA光环艺术协会艺术顾问，杨凯先生表示无论是中国艺术史，世界艺术史，从时间和空间上看现在的旅英艺术家都存在着明显的优势。这是由中国当前的国情决定的，当中国符号存在于世界的各个领域并继而被西方广泛接受，这给旅英艺术家极大的鼓励，激发了艺术家在面对艰苦生活时的创作热情。尤其从2008年开始，来到伦敦乃至英伦三岛学习和生活的中国人日趋增长，其中旅英艺术家设计师的比重也远超2008年以前。这些年青的旅英艺术家赋予朝气充满奇思妙想和振奋心灵的创造力。他们用自己的行动力去展示他们代有显著英伦色彩的中国当代艺术，其作品往往视角独到，表现形式亦不拘泥于单一领域并代有强烈的反思意味，冷静的直面现实现状，探索东西方文明的差异找寻中华民族文化的根源，也许正是因为身处异国他乡的原因大大的激发了艺术家们执着的找寻民族文化本源的动力，但是艺术家们缺乏把实践和理论相结合的规范的方式方法，去增强艺术本身的感染力和学术价值。这正是学术论坛存在的必要原因。
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