何：是一个对话。我想从材料上来加以对立，这非常有趣。如果去掉底子，它是油画；去掉色彩，它是浮雕，两者彼此都存在。两个可以独立存在的东西并置在一起，就像两张皮肤的叠合一样，非常有趣。我还准备在这个系列上多做一些作品。题材多元化，但方法是统一的。
欧阳：你有没有考虑过做人物题材的浮雕？
何：人物也可以，我正准备尝试。我可能会把过去的一些比较经典的作品制作成浮雕，然后我在上面重新演绎，相当于用新方法重新画一遍。
欧阳：看来在时间逝去这么多年以后，你还是对画法本身感兴趣。
何：具有持续的兴趣。
欧阳：我觉得有段时间你出现了厌倦。
何：对，厌倦是有的，你想一辈子做同一件事情，能不厌倦吗？但我能很快调节过来，因为我还做很多别的事，我有段时间迷恋作曲，整整两个月没摸过笔。
欧阳：迷恋建筑的时候呢？
何：也几个月没摸笔，但我最后还是回到绘画中。因为画画确实是我的本行，是我从小以来直至现在的一种习惯性动作。
欧阳：而且你也认为绘画最能呈现你？
何：对，这是我一个人可以独立完成的事。因为我是一个不太喜欢与人合作的人，也合作不好。只有画画，它是我自己的事。
欧阳：所以我们刚才讲到绘画具有一种个人性。而现在中国当代艺术越来越回到一种集体在场的氛围里面，大家都越来越具有江湖的味道，不少艺术家都变成了“北漂”，富裕的“北漂”，这是一种有意思的文化现象。上次我跟毛焰也谈到这一点。毛焰和你是当今艺术家中一种比较另类的存在方式，你们两人都把绘画技艺看得很重要，这是一种甚至有点固执的生存方式，你们不会为了所谓的成功、所谓的在场，而放弃你们所执守的表达方式和文化氛围。你们都具有一种孤独性，一种自我性。你和毛焰非常固执地生活在自己的生活氛围之中，是非常难得的。
何：像我们这样的画家应该安于寂寞。正好我比较喜欢寂寞，这很好，我以此为乐。我最好安安静静地画我的画。最好我的画在市场上出现时，不要标出它不应该有的天价，我不希望成为炒家追捧的对象。
欧阳：你不是为炒家创作，而是为藏家创作。
何：对，来买我的画的人是买画，而不是商品，这就回到我们最终极的话题，就是画画的乐趣。我画画的初衷是觉得画画好耍，能给我带来快乐。如果它也能给别人带来快乐，那更好。画画要回到快乐本身，我想这是非常简单的命题，但是非常本质。
欧阳：这也是最重要的。
何：对，其实绘画就是一种快乐。
欧阳：它带来了一种思想上的快乐、手的快乐、眼睛的快乐。
何：这就是王小波说的“思维的乐趣”、“智慧的乐趣”。能从绘画中体会到这一点，最好！
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