会议时间：2013年11月16日
会议地点：北京当代艺术馆
会议主题：“零界”——2013首届中国装置艺术双年展媒体见面会暨主题研讨会
宋庄艺术论坛（第五期）
缘起：自上世纪初杜尚小便池横空出世以来，现成品便成为一种不断突破禁锢颠覆传统的前卫材质，越来越为艺术家所挪用，逐渐成为一种常见的艺术思维。事实上，装置艺术消解了艺术门类的边界，给人以无限的可能，对艺术领域甚至工业设计、科技发展等具有极大的推动作用，而这恰恰体现出创新的当下现实意义。
津京两地首次携手推进中国当代艺术最前沿，近60位中国装置艺术家集体呈现中国最大规模的装置视觉饕餮！“零界”意味着一种没有边界的边界。中国当代艺术的现状恰恰就是一种零界的状态，存在各种可能性。
（主持人粟多壮）
主持人：各位朋友大家下午好，我先自我介绍一下，我是北京当代艺术馆的执行馆长粟多壮，我们有幸跟天津美术馆，还有香山美术馆，携手来组织中国首届装置艺术双年展，那么这边跟大家做一个小型的新闻发布和研讨，接下来主要请我们的展览策展人还有学术主持，跟大家简单介绍一下这个展览这个活动的一些背景的状况，接下来希望各位踊跃的发言，进行一些交流和碰撞，接下来有请我们本次展览的策展人李道柳，道柳老师给大家讲几句。
李道柳：因为这次策展，我的身份比较特殊一点，因为既是策展人又是艺术家，我说的不要太多，因为如果太多，变成一个，基本印象感觉就不太对了，所以我说还是稍微简单一些，把我为什么策划这个展览的缘起我简单讲一下。
我觉得跟我个人关系比较密切一点，座谈会学术这一块由秦风，他是专家，他谈会比较清楚一些。
我在09年的时候，我在天津美术院，我自己做了一个平生第一个个展叫打尕（音），从那个时候我就开始考虑一个装置的概念，后来就因为萌生这个想法，我想有没有可能策划一个现成品装置大战，这个想法一直考虑了很久，在这期间认识了很多朋友，包括我们后来组建了香山美术馆，还有认识了齐玉馆长（音），还有很多各方面的朋友。
但是一直觉得这个条件不是很成熟，因为当时我们想有没有可能，比如在西单读书大厦在这种公共场合上做这么一个展览，后来发现大厦不是很成熟。
在今年6月份的时候，我不小心参与策划一个中国雕塑年鉴展，这个展览在国家大剧院，当时我推荐了几个朋友，像比如秦风这个朋友。
我说你这个装置作品的话，这个雕塑作品感觉还是稍微陈旧一点，有没有可能有一个更新的观念，他们感觉装置不是太理解，包括大剧院不是太理解，后来我就很抱歉我跟秦风说，大剧院那边展不出装置作品。
后来我想说，我们有没有可能自己单独做一个装置展览，后来秦风我们深谈以后，一拍即合，要做干脆做一个学术性的，最好说能够每年或者每两年做一个展览，这样的话秦风组织做一个双年展。
这个想法，后来我觉得很好，后来也是通过一些关系，又结识了天津美术馆，他们也觉得如果天津和北京结合起来，也是一个相互互相拉动。
也是这种，一个很小的一个缘起，有一个很小的一个关于想做装置展览这个念头，引发了很多各方面的关系，包括我们展览有将近60位艺术家，还有很多媒体和朋友，我觉得这是一种缘份，我说大家今天欢聚一堂，探讨装置艺术一种前景和各种话题，我很感谢各位参与进来，我简单讲一下展览的缘起，具体由这个秦风谈一下比较好一些，谢谢大家。
秦风：我就直接切入主题“零界”，当定下这个标题的时候，当时我有一种非常矛盾这种心理，我觉得零界要跨越数学这个概念实际上是很难的。
但是我们毕竟是在中国，对汉字的理解有一种宗教性的解读，所以界和零有两种非常深的和多方向的解读，所以说零界这个主题我觉得作为一个启动这样一个双年展，是有非常有意味的一个空间和未来一个拓展这样一个意义。
所以说我们当时决定用这个标题，当时我们起了若干个标题，当时我们决定最终这个标题的时候，是有这样一个意味。
选定艺术家是海选，当时我们是做国际双年展，之后我们觉得时间的关系，我们聚焦在国内范围之内，这样一来我们通过一个比较专业的学术性较强的一个手段，来筛选艺术家。
今天我们看到的或者没看到的，我们简单介绍一下，在中国比较活跃的一些做空间艺术的基本上都在这儿，尤其一些雕塑转向装置以及等等这些，他们一直以都在做这些东西，我们让这个标题，这个主题是名副其实能够代表一个装置双年展这样一个概念。
当然我们的启动方式也有别于以往所谓财团和权利能够支撑的这样一个模式，我们避开了这种方法，是因为我们比较低调的开始，我认为这也是一种方法，如果说我们用高调的方式开始的话，这一个很难驾驭这么大一个范围之内的很多的这个学术性和等等的延展性方面都有它一定的困难。
在这一点上我们锁定现成品这样一个开始，我觉得从两个地方，甚至三个，甚至未来更多。
现在已经有很多艺术管和策展人希望能在国若干地方甚至国外去展出，他们知道这个消息以后，他觉得这个概念就很有意思，当看到这些艺术家以后，他觉得具有代表性。
我觉得今天我们看到的这些艺术家，他的确在中国是属于比较活血的，他的这个范围比较清晰的，在学术上定义属于有一定贡献或者有一定突破的艺术家。
我想说的具有代表性，在今天我觉得从学术上是毫无疑问的。
不管我们用什么方式启动，非常简陋的这种方式启动，我们是倒着进行的，我们会通过这个方式，然后再进行文献的整理，我想这样会更专业把文献做出来，也有助于我们双年展的定义更明确和准确的去延伸和实现。
在这儿我要明确的感谢这几个馆的协助，今天我们还是言归正传，能够大家一起来讨论这个装置双年展，尤其装置这样一个概念，各位专家和艺术家的这样一个建说，以及未来我们装置双年展和装置艺术这个延展性上面，我们能够找到一个学术的一个切入点和有意味的话题，我觉得这样可能，这是我们今天短暂研讨的一个目的，我更多的希望听到专家、学者和艺术家的这个声音，我说到此。
主持人：非常感谢秦风他作为这次展览的学术主持，给大家的一个基本介绍，刚才秦风先生也提到了一个词叫简陋，我想说一句话，我是在这个展览里边是主要负责执行层面上的方面，那么这个展览我们一共有58位艺术家，将近60位艺术家，在非常短的时间里边，刚才可能老师朋友们过来的时候，在我们这个场馆还有馆外看到那批作品之外，还有一部分整理一半的作品在天津美术馆展出。
所以大家可以想见，在这么段的时间里边，我们有一个非常小的，小而精的团队，能够把它给组织起来，所以我想没有大财团支持的情况下，我们把这个做到今天这么一个程度，我想这可能是秦风老师所说的简陋的这个词的真正含义。
但是我想说的是简陋不等于简单，那么装置艺术据我所知，因为过去我也一直在国内外组织各种艺术展览的活动。
据我所知以装置艺术为双年展为主题的这么一个活动，不仅仅是在中国是没有的，在全球据我所知也是首创。
所以我想我们通过这样的一个机会，把国内进行装置艺术创作的这些代表性艺术家聚集在一块，以一种相对集中的方式，把艺术门类这些真实的状况呈现出来，我觉得他应该是有一定的艺术史的价值和意义的。
当然像秦老师所说的一样，我们今天有一个小型的一个座谈，希望更多听到专家们、艺术家们和在座的各位，有什么说什么，大家能够有一些碰撞，如果能够实现这一个目标，我想我们前期目标就达到了。
下面我们想听一听，要不我们请齐玉老师给大家讲句，齐玉老师是香山美术馆的馆长，也是我们这次展览的参展艺术家。
齐玉：整个这个概念提出，虽然这个展览布展创作时间比较短，但是这个概念提出是去年就有在雕塑展的时候就在谈的事情，整个也是纠结怎么样去做，这是一个很重要，怎么保持学术性这一块，道柳因为也跟我谈的很多，秦风因为在外面，我们沟通少一些。
其实这个展览的话，也是大家三个馆的合作，做出来，特别是天津馆我们去的少，天津馆我是去了，这个展览都是你们在鼎力相助，把这个展览做的效果还不错，很好的。
这次主要是这些作品的展示，还有一个整个准备工作，虽然说是匆忙一点，但是我在到天津馆和这边馆看完之后，我觉得这个作品诚呈现出的这种水准和这个面貌，是远远超出我的一个期望，这是我所看到的一个结果，作为我们馆也是特别感谢来参加展览的这些艺术家，谢谢。
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