艺术家：看不懂抽象绘画不是问题
如今的周氏兄弟已经成了艺术大家，其画作也名列全球在世艺术家销售金额排行榜的前10位。而作为抽象派前卫艺术家，周氏兄弟的作品对于常人来说，似乎并不好理解。
周国平就提出：“可能很多普通人面对抽象绘画的时候，经常会发生这样的问题，就是画的什么？我看不懂。不知道有没有人站在你们的画前面问过这样的问题，说他看不懂？”
周氏大荒表示，看不懂抽象绘画并不是问题，对于艺术的欣赏更在于一种审美习惯。“在西方国家，这种问题很少提出来。观众不会说看不懂，可能说喜欢不喜欢。但是在中国，对于现代绘画就会出现这种情况，因为观众习惯了国画的审美方式和欣赏习惯。一泼墨下去，不管你懂不懂，他知道是水墨，那这个问题就解决了。”
周国平也坦言，自己在毕加索的传记中读到，曾经有人向毕加索问过这样的问题，说你的画我看不懂。毕加索就问他，难道你是需要看懂吗？对于一幅画你是要看懂吗？
而在周国平看来，对于艺术，我们完全可以换一个角度去看待。他说：“我想这样的情况实际上不是你懂不懂的问题。就好像面对大海、面对高山，你看懂了吗？你对着大海是会产生一种心情、一种感觉的，心潮澎湃，浮想联翩就行了，就是大自然伟大的视觉。”
“感觉主义”者：感觉就是自由神
当下的“感觉主义”似乎在各个圈子都是一个挺“时尚”的词语，从心理学到历史学不一而足。然而在绘画圈，周氏兄弟的画作似乎是“感觉主义”的一个源头。
谈及感觉主义，周氏大荒说：“80年代在国内的时候，我们就写过几句话：感觉是自由神，感觉什么都是，感觉什么都不是。”
什么是感觉主义？周氏大荒这样形容，“感觉主义是在一个林荫深处漫步；是在一片希望的废墟里面找到你要什么；是在山谷丛林里面听到雨声。感觉主义给你提供了艺术上很多巨大的可能性，可以说从没有到有的这种可能性，从一个平庸到天才这种可能性。”
在他看来，艺术就是人的个性，要通过人的艺术形式体现出来，而这种表现的源头正是人的“感觉”。“这样的话，你能不能够把你的情感，比如焦虑等等，把你这种很固执的东西通过线条体现在你的画面里面呢？要是这样的话，那就会有一种冲击力。”
而在周氏山作看来，在人类艺术的发展史上，只有原始艺术似乎更接近这种现代的“感觉主义”。“人类童年时代的艺术创造留下来的东西，不是太成熟，很单纯，就是很简单、很粗犷，但是非常有神秘感。现在回头，从儿童的绘画想到人类童年留下来的这些原始艺术，都有这个特征，但是偏偏这样的东西跟现代艺术的追求是非常相通的。”
从这些对“感觉主义”的解读中，我们似乎能隐隐地感觉到，周氏兄弟的“感觉主义”既有对东方壁画原始艺术的继承，也有对西方现代艺术的借鉴。
就如同北岛曾在文章中写到的那样：西方现代艺术往往是到“异国他乡”的“原始文化”中寻找“灵感”，而周氏兄弟则是从“异国他乡”出发，把中国写意画的精髓和古老壁画的原始符号带入西方的现代艺术中。
2011年，周氏兄弟受美国总统奥巴马之邀，专门创作的《八位美国总统和中国长城》油画，被奥巴马总统作为国礼赠送给中国国家主席胡锦涛。
伴着浓重的广西乡音，周氏兄弟似乎正在完成一个轮回：从东方到西方，再从西方回到东方。只是在这个轮回之中，周氏兄弟在实现艺术梦想的同时，也给世界带来了“感觉主义”与中西方艺术、思想的融合。
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