作品剧场 展览也可以是戏剧
新京报：这29件作品没有命名，且彼此独立。
汪建伟：对，这29件作品就是29个独立的剧场，各自都在上演各自的大戏。它们之间没有相互要依赖的，但也不是纯粹的独立性。
新京报：你此次展出的更多的是装置，类似架上绘画这类，而不是戏剧，你为什么坚持每件作品都是一个独立的剧场？
汪建伟：戏剧不是找几个人在现场跳跳舞就算戏剧。我在长征空间所有的作品都叫戏剧，因为它有个排演的过程。
排演最精彩的是“再来一遍”，因为这意味着过去的东西不能带到现在，戏剧不是看哪张面孔，而是现场。伟大的戏剧是永远保持着排练的心态。
而具体到我的创作中，我的画、装置都是一个很长的过程，都与排练有关。很多画一年前就开始了，这一年我一直与其保持着排练的状态。它会出现什么，只能在现场才知道，我不可能预知。
【艺术圈】 价值与艺术接受程度有关
新京报：去年艺术圈哪些现象、变化令你印象深刻？
汪建伟：当代艺术由于各个学科的影响，使艺术认知方式、艺术发生的场域和环境发生变化，各种知识与当代艺术的互动越来越丰富。有一个问题随之出现：它只是丰富了艺术的信息量，但是艺术主体在这个过程中则耗费在无限联想和无限的关系中。我们一次次地损害了当代艺术的主体。我觉得我们需要捍卫当代艺术的主体。
另外，去年我们这代艺术家做展览，参加国内外的各种展览，但中国当代艺术的特殊性就像魂魄一样缠绕着我们。无论你去规避还是间接地使用了中国这个特殊性时，这个影响都始终不会散去。
回到国内，艺术家的年龄、性别都有可能产生特殊性。类似年轻艺术家展览、女性艺术家展览。艺术是个主语，它前面定语越多，对主语的伤害越多。这种特殊性应该终止。
第三是艺术家的资源。一个艺术家工作了很多年，大家就停止了对他的思考。我觉得应该让艺术品说话，而不是让特殊性说话，或者将艺术家长期地封闭在某个概念里。
新京报：怎么看曾梵志作品拍卖过亿的现象？
汪建伟：你问到我最业余的地方。我觉得这是艺术的社会性创造出的价值被其他领域接受。1亿多说明另外一个系统以相对尊重的态度接受了这样的艺术品。应该说，对于任何艺术，数字与它的接受程度是个真实的关系。
【新展望】 秋季在古根海姆办个展
新京报：2014年秋季你将在纽约古根海姆美术馆举办个展，以及一系列相关学术活动，作品将纳入古根海姆美术馆馆藏。古根海姆美术馆称，你被委托创作“包括雕塑、视频和绘画的多媒体装置作品”，能透露下这个计划下的创作构思吗？
汪建伟：这绝对不属于命题创作，我跟古根海姆之间没有量身定做的关系。我理解，他们要展示的是真正脱离中国当代艺术特殊性的艺术创作。最起码我是这么理解的。我也是这么跟策展人谈的。
第一我不能代表中国艺术家，因为我不是“中国代表团”，我不承担对一个地区的文化报道；第二我以前的身份和我以前做过的事情并不能保证我下一个计划的品质。艺术家对自己工作最大的负责不是维护自己形象，而是要不断地砸烂这个形象；第三我和策展人很少谈作品的事。
新京报：此外，明年你还有哪些创作计划？
汪建伟：我彻底放弃了做一个方案艺术家，这就是说我不是因为有计划才工作。我现在是没有计划，每天都在保持高强度的工作。我的工作就是挑战我自己，保持我一贯的思维态度，否定已有的东西，超越自己。
采写/新京报记者 李健亚
人物摄影/新京报摄影 秦斌
作品图由长征空间提供
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