如今市场上成熟艺术家比比皆是，但他们的作品价格已经很高，今后上涨的空间越来越难以判断；同时，艺术品价格越高，作假利润越大，赝品也就越多，投资风险相应越大。因此，对于初进艺术品市场的人，在没有专业人士指点和把关的情况下，投资知名成熟艺术家的作品也许并不是最好的选择。如果能够独辟蹊径，去投资那些未来有可能成名成才的青年艺术家的作品，则就相当于买到了原始股，从而避免赝品的困扰，减少投资的风险。
2011年前后，眼看着中国第一代当代艺术家的价格到顶，很多人根本买不起艺术品。脑袋灵光的机构立马转向的青年艺术家，以赌博的心态推广青年艺术家，想着一百个艺术家里能出一个艺术家，那么机构也就赚了。但是现在年轻艺术家太多了，有市场专业人士表示，以前的艺术家少，经历的又是艺术品市场暴涨的时代，以后艺术品出现大涨的可能性很小，进入一个平稳增长的时代，想从众多青年艺术家中下一个赌注，那跟中彩票没什么区别。当然，跟老艺术家相比，青年艺术家的上涨空间还是大的。作为个人投资者，如果真心喜欢艺术品，想长久的持有，而又不想真金白银(15.85, 0.12, 0.76%)的只买张纸或者一块画布，该如何选择年轻的艺术家呢？其实青年艺术家作品能否升值是有一定的指标的，按照指标收藏艺术品，那么经历的投资风险就会低很多。
好的作品看艺术家创作本身
艺术的永久生命力就在于它具有不可替代的独创性，艺术创作体现的就是艺术家全部的修养和智慧。所谓艺术修养，是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。
文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。比如说艺术家朱明弢先后在中国美院和清华美院学习毕业，后在华东交大艺术学院从事绘画教学，而且给建筑学专业讲授过绘画，对建筑文化深有体会。他由法国的访问进而感触到中国城市景观的失落，都是与他的生活经验、艺术历程有关。他生长在江南的传统街巷里，那些亭榭、花舍、楼阁、园林等都曾是他玩耍的地方，它们都不经意地在他的心灵记忆里留下了深刻的印痕，他未曾料到这些是他未来艺术绘画的灵感来源之一。实际上，这一切都构成了他的绘画艺术的支点，使得他对自身的艺术脉络有了愈加清晰的思考。
艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸，而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。青年艺术家迟群科班出身，本科和研究生都毕业于中央美术学院，是抽象大家陈文骥老师的得意门生，在校阶段便开始在抽象之路上进行摸索与实践，经过数年的积累与发展，已经摸索出属于自己的抽象艺术语言与观念。迟群以“竹刀”代笔，以线为艺术语言，找寻到了适合自己情感输出的艺术之路。在她的作品中，色彩与构成是非常重要的两个因素，这分别也是感性与理性的融合与交流。色彩的冷暖与艺术家的情感有着密切的关联，在冷暖的变化中感知着艺术家的细腻情感。画面的几何沟通却又是艺术家理性的表达，在不同的几何构成中观感着艺术家对这个世界的理解。正是这两种矛盾体的融合造就了独特的迟群。
对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而又深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，或与自己的命运发生联系的经历的深切感受，往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说，艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。
青年艺术家赵露的作品中，生活细节多次成为表达对象，例如《覆膜世界——曹溪一滴》中的洗手盆、《覆膜世界——一泻千里》中的马桶，赵露的创作冲动来源于一些日常体验，只是人们太不重视这些每天时常发生的体验，因为它们太司空见惯了，人们往往不会去珍惜与捕捉这些当下的鲜活体验，而是任其随意流逝。而赵露捕捉到了这些当下日常的东西，并把体悟用艺术的形式记录了下来。可以感受到他的创作像一颗饱满的富有生命力的种子那样，把自己的整个身心都埋在生活的土壤里，从中汲取养料，化成自己的血肉和灵魂们才能对生活产生深刻的认识和真实的感受，从而由衷的生发起创作冲动。
艺术家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作激情，才会创作出感人至深的艺术形象。
艺术风格的独特性
艺术风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
很多青年艺术家由干长时间在艺术院校学习，或者受到市场的影响，创作上没有个人思考，一味地模仿自己的老师或者成名的艺术家。这样的重复性创作是没有任何意义的。它不具有更多的艺术性，也不会为真正的藏家认可。艺术家赵露是著名写实艺术家忻东旺最为器重的学生，但是很少能从赵露的作品中看到老师的影子。他谨记吴昌硕所说的“学我者死，化我者生，破我者进”，求学期间不断摸索，苦苦实践，后来慢慢清晰并找到了自己的艺术之路。他认为，想作为一个优秀的学生，最好的成就并不是画的多像自己的导师，而是能够理解艺术的真正精神，并在导师的引导之下找到自己的方向。因为每个人的成长环境、教育背景以及接触事物的不同，都在潜移默化地影响着一个艺术家的创作，简单概括成一句话就是：每个艺术家的世界观决定了他个人怎么观看这个世界，进而怎么捕捉与创作自己的艺术世界。
真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。艺术家赵露表示：“其实艺术家在不断摸索中形成并确立的样式与风格并不是从一开始就很明确的，这是一个在实践中渐渐清晰地开显的过程，有时甚至非常漫长。我的创作也不例外，一步步从传统走来，不断打开、不断尝试新的创作语言，在丢弃故我的同时又把之前学到的精华消化吸收，进而留存在画面中以新的形式与新的技法材料结合，才一步步形成目前的相对系统完整的艺术语言体系。”他的作品张张发自性灵，幅幅都在探索各种可能，它们是鲜活的记录而非死板的复制，它们是有创作与生命痕迹的作品。他以顿悟佛理的目光审视自然景物和社会生活，往往能从平淡中见神奇，于自然景观中见哲理，具有一种禅悟理趣。所以观赵露作品，既没有重大的事件和巨大的场面，也不追求紧张曲折的故事或奇特引人的情节，题材朴实的像生活本身一样，一点也不见人工斧凿的痕迹，但作品却具有一股内在的神奇的动人的力量。
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