一件成功的艺术作品必须要让欣赏着感受到一丝惊喜。在比利时超现实主义画家马格利特的这件作品里，描绘了一个男人的梦境，梦境中出现了6种物品，似乎各自代表了一种含义。马格利特通常画一系列常见的物品，但这些物品在不同寻常的背景下被赋予新的含义。他曾说过：“显露世界的意象，看它们、画他们、思考它们时，我们有种不熟悉的神秘感觉——有时闭着眼也会有的一种感觉。”
9.学会选择
罗伯特·劳森伯格 《沙琳》 阿姆斯特丹市立博物馆
罗伯特·劳森伯格，战后美国波普艺术的代表人物。
《沙琳》作于1954年，画中选取的物品均是生活中常见的东西。红色的木头、红色油漆、红色织物、雨伞等等。罗伯特·劳森伯格用红色描绘了很多物品，但是也采用了绿色、白色以及黄色。这幅画有点中世纪或者文艺复兴时期画作的特点。但是又不完全相同，因为它赋予了对社会的不同理解。画中并未体现等级观念以及宗教思想。无论是随意也好重大也罢，我们都能够接受，因为我们变得更加包容。
10.自然由心生
保罗·高更 快樂的人 奥赛博物馆
高更的这件画作并不是对大溪地如快照般的临摹，而是将其赋予了自己的理想。画中的女人有一点漫画的风格，并不是画家集中表现的地方。整个画面中色彩对比的运用体现了一种力量和精致。在欣赏高更的画作时，这种色彩的运用是高更画作的精妙之处，是美之所在。画中的女人和整个画面相映成辉，在整个画面的衬托下，画中的女人美丽优雅。
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