数化创作的实质行为是肢解与切割，摹仿与组装，大的被小化，完整的被分解，体系性的被切断，思想的被信息化，深刻的被简化、高尚的被庸俗、情感的被戏谑、真实的被泡沫化、需要的被利益化，总之，存在的被虚无、文化的被数化。种种之数化行为可以归结为是一种粗俗而暴力的全民破坏运动，创作与建设再也不存在为对应因果。
难道创新就是破坏吗？难道在如此大的问题出现后，还能容忍破坏吗？难道在所剩无几的情况下，还需要摧毁吗？还有值得摧毁的文化建筑吗？数化社会一切趋于零的情况下难道不该出现建设行为吗？自觉的建设意识不该复苏吗？
这一系列简单而幼稚的问题早在上个世纪就花费了相当的时间和智慧讨论过，并得出相当确凿的答案。上个世纪人们回答这些问题时，说不定在马蒂斯的反对中寻找过理论根据，但是上个世纪的所有问题在本世纪全面复辟。当然，目前的数化运动——破坏行为也有其源于艺术的原因。原因之一“艺术丢失了问题”，这是马蒂斯无法接受的。还有原因是源于艺术家本身是否具有完整的或体系性的大思想，或许艺术家们本身只有一点儿仅存的想法与观点，而这仅存的想法与观点与创新不相匹配，仅有的想法与肤浅的冲动与艺术必须要的大思想不再对称，就不得不将仅有的打碎、泡沫化，使其满足艺术名分的需要，因此，如此创作出来的艺术品只有其框架而无有其体能与坚实的内涵，甚至连立体主义者反对的非认识的绘画、强调要画出对事物的整体认识这一点也做不到了。
另一原因可能与艺术家本身的危机意识和建设意识贫乏有关，而以破坏代之为创新。即使西方最残忍的形象摧毁大师也承认，艺术的发展并非由推翻旧的真理并称之为廖误的新发现所构成的，这一道理在科学上也是显而易见的，中国不是已经把建设性创新当作最紧迫的问题几乎提到国策的地位了吗？艺术的发展像闪电一样，是由突发性的光明所构成，闪电像焰火在空中突然爆发，向周围撒上一束闪闪发光的星星，这道光明在剌眼的亮光中显露出新的前景，揭示新的真理。这些真理基本上就是艺术发展的有机过程。这一过程揭示：早期的智慧并不被后期智慧所否定。康定斯基说，树干并不因为长出一根新枝就变成多余的东西，这一道理喻明，没有第二次启示，就没有上世纪第三次启示开启一个新的文化纪元——这对当代给画的“数化创作理论”应当是一次很切中实质的教育。
数化创作理论确实是逆康定斯基的生长式创作的，是以凌乱化、碎片化、泡沫化的方式大以化小、一以归零，将一棵丰茂的大树的新枝一根根削掉，甚至将其植入大地的根系也削掉、剁碎，只存其皮、蔓，甚或将其锯末化，并以一斑一蔓为新鲜。内心没有思想的图景投射到文化层面上，内心没有思想的光亮烛照事物，艺术家找到或遭遇的总是迷茫与混沌，但可悲的是艺术家们总爱用混沌作为粘合剂，生硬地将貌似“发现”的碎片，强行地、反艺术规律地将一些东西强行捏合在一起，这样的绘画作品真有点像现在的合成家俱一样，潮湿也经受不起，干燥也经受不起，更是经受不起时间的检验。
艺术由因思想需要发光而决定的形式与表达，演变成目前以上由愿望强行决定形式的创作，可是，凡是无思想的创作，其实都是破坏与毁灭。只要这种创作及物，事物即被摧毁。这种创作下的线条、色彩、符号，就像是一群早期带着情绪的欧洲殖民者一样，操起锯子、斧子、铲子就冲进一片尚未开发的地区一样，利益和主观意愿成为大喜过望的蓝图。以致，中国艺术家们的这种数化式创作，成就了全国的本领——破坏。
在认识清楚数化创作的毁灭大于建设性价值之前，艺术可以代表文人、普通市民、商人（如果不受金钱多少这一标准的歧视，这些人都属于脑力劳动群）容忍艺术家的失职，但是，漫长的三十年过去了，要知道正常的话三十年是多个艺术生命纪，不仅属于穷人的文人与普通民众无法容忍，就连商人的市场价值标准也有权力歧视这类创作。因为，随着拍卖标的增加，在一声高似一声的叫卖声中金钱数字变大，画品的价值就逐渐变得稀薄了。——将一切泡沫化的艺术正在享受被泡沫化的命运！
对于后者的立场与原则或许可以期待。我们作为脑力劳动者但是是穷人的人，期待商人这一富裕的脑力劳动者，在绘画作品拍卖会上，亮出的不再是高大的数字，而是经过文化校准的市场价值标准。一度，商人们举起的竟拍牌，让一幅画获得荣耀与高傲，从而也产生了一些伪艺术标准，催生了一系列“名画家”“大艺术家”。直到目前，金钱仍然是画的巨大内涵甚至是唯一内涵，并且由人民币或是美元数字的大小决定着画品的价值，其价值标准让文人这一典型的脑力劳动者拥有的大思想反而趋向负值，大思想由此一文不值。如果价值标准——（其实市场价值标准与文化价值标准是统一的）——是可以统一的，如果商人们作为权力型脑力劳动者，来撕破数化主义统治下的市场的虚伪面纱，用行为公示市场经济的公害式利益本质，号召杜绝市场虚伪行为，杜绝用自己的金钱欺骗自己、欺骗艺术、欺骗所有脑力劳动者，在拍卖会上亮出文化价值标准和市场价值标准统一而后的新的标准，还真可以拯救中国艺术，哪怕我们的这一期待十分幼稚、无望与荒谬。
本来，思想一直以来是艺术作品的内涵，如今，金钱却成了艺术作品的内涵。金钱赋予艺术以价值，同时也可以将有价值的艺术品通过操作让其失去价值，让艺术一文不值——这种行为在数化时代、在中国艺术品市场比比皆是。但是，艺术家，却乐于将一根光溜溜的经济杠杆当做登上艺术天庭的梯子。看来，中国当代画家们实践的全是马蒂斯反对的，不过，只要我们一走出著名的798艺术工场区，走出艺术品拍卖市场，我们还是很容碰见马蒂斯全部拥护的东西。
2011年10月16日、24日 北京
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