杰夫·昆斯：全部来自我年轻时候的直觉。我17 岁上了艺术学校，这是我第一次真正开始对艺术史和艺术如何将人类联系起来有概念，这改变了我的生活。我从小就经常上艺术课。我7 岁的时候，我每周都上艺术课，但当时我不知道艺术是什么。当我上了艺术学院，我意识到艺术跟所有学科紧密联系，我被卷入包括物理学、美学、心理学、哲学、神学等等的对话中，我可以跟这些东西对话，看到它们如此丰富辽阔，对我自身的可能性有意义。我感觉被赋予了力量。我尝试去做那些让观者感觉到被赋予力量的作品。艺术不仅仅只是客观对象，艺术与观者的内心相关。艺术是超凡的意识，让人们去接触他们本身拥有的可能性，这也是我努力在作品中争取的。发掘自己的感悟是直观的过程，但这不是我希望带给观者的。我希望他们根据自己的兴趣去看作品。
《芭莎艺术》：你如何管理你的工作室？你是如何平衡创作的激情和工作室的合作？
杰夫·昆斯：你知道，工作室已经发展一段时间了。我年轻的时候肯定所有的作品都是我一个人来做。一直到《平衡》的创作中我需要铸铜，所以开始联系代工厂。你和代工厂一起工作，你得把作品交给其他人去铸造和成型，这是我第一次和其他人合作。我在工作室里会去请一个助理帮我做一些杂事，但一段时间之后，我建立起了一个和其他人一起工作的系统：他们帮我去实现我的作品，我保持对作品的完全控制。我第一次开始喜欢代工厂这种方式，当时我得去欧洲找工厂以及技术工人们做木雕或者瓷雕，每两周就需要在美国和欧洲之间跑一趟：监督技工，给他们指示，然后回美国。我这样做了几年。1991-1992 年期间，我实在想回到我的文化中去做事，所以我回到纽约，建立了一个传统的工作室，开始雇人帮我做作品，我因此可以每天监督作品的进展。
《芭莎艺术》：你如何看待今天的文化里，艺术家越来越名人化这个现象？
杰夫· 昆斯： 我不觉得它跟前卫艺术的概念有什么巨大差异。我小时候非常喜欢前卫艺术。萨尔瓦多· 达利是我所知的第一批艺术家之一。我17 岁的时候见过达利，包括达利在内， 毕加索、杜尚…… 每个人有一个信念，就是他们可以创造新的东西，他们可以改变世界， 他们可以改变原来被笃信的事物， 他们可以创造一个有高度的新经验。我非常信奉前卫艺术， 我经常想去参与，与同代人沟通。对我来说，这是成功的。我相信如果你把生活奉献给什么或者尝试去发掘你的潜力， 自然而然地你会被赋予这个位置去做这个事情。我想去教我的孩子，不论他们的能力在何种领域，都应该最大限度地探索自己的能力， 去做到最好。任何人都是取决于此， 艺术也一样。很多人会给自己找借口， 但我从未这么想， 我发现突破限制有一种快感。
《芭莎艺术》：在街上别人对你打招呼说“嗨，杰夫”时你会怎么想？
杰夫·昆斯：我没怎么经历这种事。也许我旅行时会遇到这么说的空姐，但一般真的很少遇到，尤其是在纽约。艺术很好的一点就是你能真正地忙于其中，可以有自己的工作原则，同时也可以不露声色，不会像演员一样，拍完电影就变得脸熟起来。这是身为一位艺术家最大的奢侈之一。
《芭莎艺术》：显然你现在很成功，你觉得你拥有的最珍贵的东西是什么？
杰夫·昆斯：我的家人。但我并不拥有它。我的家人是个完美的整体。我们喜爱对方，尝试为对方创造有趣的情境。我们很享受生活。我对东西没什么太多感觉，但我对艺术很来电。我喜爱艺术，喜欢那种交流和连接感。
(采访全文详见《芭莎艺术》2012年第一期，2012年1月20日出版)
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