冈本太郎的影响体现在哪些方面？
最大的影响并不是具体的绘画或者雕塑作品，而是他的电视演讲、书籍出版等行为。艺术家以实际行动来表达思想，这在他那个年代很少见，因此他被美术界认为是异类。现在的日本艺术家小泽刚、会田诚、奈良美智、村上隆等也都是本人出来活动、发言。追溯源头，就是受到冈本太郎的影响，因此他获得再评价。冈本太郎作为现代艺术家能在日本做到妇孺皆知，这是很罕见的。他拒绝出售作品，因此去世后所有代表作都集中在他的美术馆里。
不卖作品的话，他的生活怎么维持？
演讲会、出版物都会有报酬，另外他多少还有一些家产。
你如何理解冈本太郎的对极主义理论？
冈本太郎的《太阳之塔》就是相对于建筑的对极主义体现，不寻求与周围建筑的协调，是对建筑机能主义、现代主义的冲突和挑战。他不出售作品也是对极主义的一种体现，不寻求作品与社会的和谐，保持艺术家与社会的矛盾状态。冈本太郎和横尾忠则不属于任何画派或团体，对“物派”之后的日本现代美术产生了很大影响。
横尾忠则也重视以个人行为发挥影响力。
是的，横尾忠则也是一位很重要的艺术家，他自从1980年发表画家宣言之后，影响力更大。当然，如果从“物派”的角度来看， 横尾忠则也属于另外一个体系，但是和村上隆、会田诚等人的这一体系非常接近，可以从新波普的角度来评价。
你如何评价和你同龄的这一代艺术家？
他们沿着各自不同的方向走，总的特点是和以往的现代艺术不一样，接触到大阪世博会、“御宅族”、漫画等主题，这是他们之前的艺术家所没有做到的，因此具有特别的意义，获得积极评价。他们还影响了下一代艺术家。
他们有着对日本社会现实的表现和批判意识。
是这样。他们不是绝对地从事个别活动，而是从不同角度思考动漫等亚文化对日本社会的意义何在，以及日本和美国的关系等，综合这些因素进行艺术活动，创作出可以有各种解释的作品。
你如何理解村上隆的“超平面”理论？
日本在明治维新之后，开始学习欧洲的绘画技法。近代以前的日本传统绘画如大和 绘、狩野派等是没有透视的，村上隆就是要回到受西方影响之前的传统中去，没有三维 空间，没有透视，因此是“超平面”。现在的教育体系以西式为主，日本现代美术就是建立在这样的基础之上。另一方面，漫画、动画较之西方绘画，与近代以前的大和绘、狩野派的二维平面更有联系。村上隆为了将漫画和动画纳入美术范畴，将现代和传统相结合，主张回到大和绘、狩野派的世界，追求新的表现，这就是“超平面”。
日本传统绘画没有三维深度，“超平面”是否还联系到文化的深度？
与文化的深度无关，是空间的深度。
只是空间的表现手法？
是的。
你对下一代艺术家的状况能否有一个整体的把握？
确实有一批新的艺术家在出现。战后日本现代美术有几个高潮，第一个是具体美术协会，另一个是“反艺术”运动，后来是“物派”，再后来就是新波普，村上隆、奈良美智这一代，也是小泽刚、会田诚的一代。在这之后，还没有形成其他引人注目的高潮。
有什么可以期待的吗？
随着社会的变化，总是会有的吧！如果要有新的潮流，必须批判和超越目前的这一代。虽然新一代艺术家作为个体在活动，但目前还看不到超越的动静。
艺术家不仅是个人的事情，还要有一定的社会责任感。
日本现代美术对社会的影响力很小，较之欧洲、美国和中国，艺术家发言的声音非常小。在日本最有影响力的是漫画和动画这样的亚文化，例如宫崎骏的动画片，有较大的社会发言权和影响力。也就是说，亚文化和纯艺术的关系是颠倒的，本来纯艺术应该占主导地位，而日本则是亚文化占主导地位，这在欧美是不可想象的。日本美术院校的学生较之成为当代艺术家，更多人希望成为游戏设计师、动画片制作人。在日本，艺术和亚文化的关系和其他国家不一样。因此，现代艺术家即使有社会责任感，实际上也产生不了大的影响。难有大的成功，成不了有钱人，也成不了名人。目前最有名的应该是村上隆，但他是个例外，绝大部分的人都很萧条。
这么说大家的经济状况都很严峻？
非常严峻。如果说靠艺术为生，一般就是艺术院校的教师能有稳定的收入。除此之外 就比较辛苦，作品很难卖出去，价格也不高。
日本当代艺术市场的情况怎么样？
非常小。虽然也有一些收藏家，但实力都很有限。和欧洲、美国、中国相比，可以说是微不足道。
这么说来，艺术家如何谋生？如何维持创作？
只有和画廊建立关系，由于国内市场有限，基本上是面向海外，依赖国际市场生存。例如村上隆等人的作品在日本国内就没人买，美术馆也没有收藏经费，几乎都是欧洲和美国，展览也是一样。
潘力
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