向京
向京的作品
向京的作品
雕塑的目的不是把观众置于一种混乱不堪的状况中去注视物体三维的、立体的外表，它竭尽全力形成它自己的观念，清晰、有条理的观念，从而带来立体形式之外更多的可能性。雕塑超越了绘画中的平面视觉效果，以丰富的高低起伏、建立起可观可想像的空间感，给人以视觉与触觉、三度空间的艺术形式。
对向京来说，喜欢用雕塑为媒介来表达艺术语言，很大一部分原因在于雕塑实际的体量有条件制造真实的空间，它和观者发生了实际性的关系。而雕塑的作品和作品之间，也能营造出一种实际的情境。雕塑的真实尺寸，向京认为也是可以利用的一点，“比如你改变了雕塑的尺寸，小的或大的，它会为观者造成情境和心理性的感受变化，这也是雕塑比较大的优势，也是我有点喜欢它的原因。”
艺术家通过作品想问题，在创作作品的过程中，向京也完成了自我升华的过程。人活于世，总是有这样那样的问题生发，如同创作需要的材料，有的部分转换成作品，问题很多，不断地生发，许多问题不过时过境迁不再成为问题，而还有一些，于时间的经纬里逐渐飘散了。她认为这跟人的成长一样，小时候不明白很多问题，穷追不舍，但随着时间推移，这些问题便不成为问题了，但同时，更多的问题扑面而来，又不得不去应接它，人在这种过程循环中长大了，在这种前提下，也构成了向京的表达。“目前对我来说，从好的角度上来说，雕塑的概念就是在被慢慢地延展，它变得更宽泛，像我现在手上做的这点活，可能有一天会变成化石、标本了，就像物种被淘汰一样，有一天由于雕塑的限制，它不再需要具备所谓的纯粹性，这也是自然而然的。在当下，我认为媒介只是媒介，艺术表达应该是无障碍无疆界的，同样，在这样一种概念里边，如果你扩展了雕塑的边缘和范围，我觉得是好事。” 雕塑之于当代之概念，正如它本身为创造者、观者所带来的体验那般，空间感、距离感、内心情绪被无限扩张。而创作者最后完成的不仅仅是作品，而是对于生命经验、事物认知的真实体现，也是自我精神意志与形式、观念的对话。
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