好画的功力，美不胜收。我在八十年代初，写文章说：王羲之写：“鹅”字刻碑。他写“屎”字，一样有功力，刻在茅房吗？要流传至今吗？这应当是一桩公案。
九十年代中，自己分解艺术语言，几成迷恋，还写文章，中外绘画起源一样，都是国家和庙宇祭祀用的墙上画画。后来，西方走到了画布，能反复涂画，细致之所以然。
中国的画画，从墙上下来，走到了宣纸。我们都知道，宣纸、水墨，点画痕迹，稍纵即逝，改动不得；却成就了“屋漏痕”“如锥画沙”的功力说。
我在八十年代的一个元旦，在北京劳动人民文化宫的一个展览上，见东欧匈牙利、波兰等等国家小幅风景、人像作品，极好的灰颜色。但是，一直没有见到任何国家关于“功力说”的文字。功力，在中国画、尤其是书法中是最平常的画法、技法的基础，不识字的人都知道功夫。中国有很多这样的艺术史记载和画家笔记记载。现在批评家却看不懂画，不知艺术语言为何物，岂不怪哉？
布罗茨基获诺贝尔文学奖感言，讲：是语言带着诗人的意向走；
德国的中国文学史家顾斌说：1949年以后，中国没有小说；
安赫玛托玛说：俄国诗的韵律；
这些人，讲的都是一回事，艺术语言。
不懂诗的诗人；
不懂画的画家；
不懂画的批评家；
对话何为？
我希望尊重艺术家；尊重艺术语言；尊重看画。艺术家和科学家才是真正的生产力源头，人才，富可敌国。
我自己和其他艺术家一样尊重批评家；我认真读批评文章；认真揣摩批评家的著作。
国家尊重人才；企业家尊重科学家；哲学家和批评家尊重艺术家，这是一种事物顺序。从鲁迅起始，相互开骂，成了传统？
中国是人口大国，是骂人小国。
“艺术语言、功力”是眼睛和手的直接感应，很难讲清楚。
冷军的天才及其的难得。
吴冠中他的作品中什么也没有。其中，有很多问题，我们在年少时，一眼看到灰调子，就难忘；在追随灰颜色画画时，就得而忘返。画画的人，说：某某人颜色画的好，是很高的评价。我不相信，吴冠中没有这种感觉？没有颜色细胞？吴冠中人非常好，追求艺术非常认真、刻苦，怎么会把画画最基本的东西，忘记了？就是忘记了，自己的眼睛也忘记不了直觉感受。这种现象很有意思，是在什么时候，他的感觉飞的无影无踪？
艺术语言，好像在写实画法中，还有踪迹可循，一个“功力”就“古代化”概括了，在现代派以后的作品中，尤其是行为艺术的艺术语言、装置艺术的艺术语言，更是难辩，作批评家的如何避免看走眼，说错了？
用德国来讲。我喜欢巴塞利茨，他的作品艺术语言更清晰，好讲一些。
开始，他的作品是“倒过来的人”，德国在美苏两大集团冷战夹缝中，他的作品是德国“人的”现状。在中国美术馆，德国收藏家乌德利希赠送的作品中，有一幅巴塞利茨作品，整整八米或者十米一面墙大的作品，整幅画全黑，是随便涂的，不是有意为之的黑，黑黑的什么图形也没有。太好了，巴塞利茨知道自己要什么？去表达德国的清晰。这是他的作品成熟期，更老辣，不去讨好什么眼睛的愉悦。
现代派艺术语言原创的作品很多都是在法国完成的，德国人把胡涂乱抹发展成艺术语言原创，通过巴塞利茨他们表达的德国新表现主义，淋漓尽致，美不胜收。这很了不起。德国的作品和法国杜飞的作品，有意为之的画丑，区别明显。是德国新表现主义把胡涂乱抹单纯化了。另外，德国新表现主义是有现实社会内容的，由此专攻纯粹的艺术语言的人很少。现在宋庄有人也画胡涂乱抹，一眼就是新表现主义。而画杜飞方式的作品，一看就是装饰味。
通过《世界美术》杂志，看到巴塞利茨砍圆木，头像，乱砍一气，他作品太精致了；他人，太知道自己的艺术语言了，绝不走到雅化上去。
吕佩尔茨是新表现的首领；吕佩尔茨是德国的英雄，美苏加起来他们就能扛起来和之对话。他年长，最早看出名堂，揭竿而起，对艺术语言有定位；对青年一伙人的艺术指向有勇敢的坚定，起带头作用。他和巴塞利茨的作品对比其他人的作品，约尔格·伊门多夫是“写实的现实场景”描写；安塞尔姆·基弗作品容易看懂，所以，许多人包括我都喜欢基弗。利希特作品，在中国美术馆展出，范迪安前言讲的准确：利希特揭开了绘画，尤其是写实画法的新纪元，这是，“照片的二度绘画于人眼睛的再现，崭新的新方法”
这些作品除了安塞尔姆·基弗作品和色彩讲究，有关系，其他人作品，没有这种读的方式。
高名潞就在这个路向上，把85美术带向了理性绘画，走向了关注社会理性发展、绘画社会学构成方向。这也是85美术整体负责的问题，因为，当时，刊物媒体极少，沟通困难、交流较浅，大家都在摸索前进。 成力
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