抹不去的大巴山情
与福平老弟的相识缘自一次画展，才知道他是大巴山区万源人。小时候，他最喜欢是上山远眺山下的路、房、人和事，那时他是孤独的，也可渴望着走出大山。虽然从美院毕业二十多年了，但从他的画中，可以看出：山，似乎是他画面里永久的主题。儿时生活抹不去的记忆和都市生活的不适，让他只能在画面中梦回故里。
最近看福平的画，少有了早期一沟一壑的写实之风，更多的是融入了中国画的诸多元素，使画面更显大气和浑然天成，大块的笔触和团状的云雾犹如他的性格耿直而率真。这次的展览他说想给自己近几年的创作做一个小结，我很为他感到高兴。其实艺术就犹如生活，每个阶段应该有不同的故事和精彩。我想，无论绘画的道路有多么的艰辛和漫长，对艺术的热爱和敬畏之心将是支撑我们不断创作下去得精神动力。衷心祝愿福平老弟在艺术的道路上不畏艰险、勇于探索，与我们一道创作出更多更好的艺术作品!
曹正 2013年2月于“1261绘画工作室”
（作者为1261绘画工作室主人）
画布上的优美旋律
记得在巴黎蓬皮杜艺术中心见到过这样一个标题： The Musical Eye，意为：音乐的眼光。我想，观赏魏福平老师的画，多少得带点儿音乐的眼光。而他作品的可贵之处，也在于他懂得画面要和对象保持一定的差异和距离。以他的基本功，一板一眼地写实，把作品画得像彩照一样，应该不是难事。难的是，勤奋作画的同时，练就一双音乐的眼光，让发掘对象的优美旋律成为艺术家的本能。呈现在这里的作品，称得上是画布上的优美旋律。
杨仁敏2013年1月于川音绵阳艺术学院
（作者为川音绵阳艺术学院院长）
魏福平老兄，与我同庚，四川美院校友。他早我于美院上学，虽未同时在黄桷坪读书，与老魏第一次见面，已是毕业几年后了，初一见面，便觉得他身上依然散发着浓郁的美院气质，豁达、健谈、爽直。认识他二十来年了，不管他工作身份如何的转变，然这种气质一直未曾消褪，这种气质也成为其至今不断创作的内在依托。
老魏当年从美院毕业来绵阳后，曾到过企业、做过政府公职、做过公司老板，原以为这些繁琐的事务会逐渐消解其对绘画的追求，然而他突然放弃了这些事务，安下心来，全心画画。这是非常难得的抉择，但老魏做到了，他依照自己心灵的轨迹，找回画画的感觉。
敢于放弃，才会有他今天在画上的所得。
当我在他的工作室看到满屋的油画时，确实有些惊讶！老魏的作品，阶段性非常明显，有过对形色理性的研究，也有对故乡山水的恣意抒写。其每个阶段的对主题和表现形式的研究，都反映出其对绘画本源的探索：该表现什么？怎么去表现？我想老魏在他的作品里已经找到一些属于他自己的理解。
画家的气质决定其作品的品格。老魏的艺术也正是他身上浓郁的豁达、爽直气质在画布上外化痕迹的呈现。
左泊舟2013年1月24日于云南东川旅途
（作者为职业艺术家、川师大文理学院艺术系副教授）
老魏近些年弃职而潜心于绘事，这在物欲甚嚣尘上的当下颇为难得。老魏先前曾追随当代绘画，题材多为人物肖像，画面上很见功力。2009年，他到成都浓园画家村做职业画家，开始执着于油画风景创作，对油画材质和绘画语言上进行了广泛的探索，一年后回到绵阳，继续探索和深入研究油画风景的表现形式，并以大巴山为母题，从形式的美感追求，逐渐蜕变、抽离出个性语言的形式意味，其画面的写意性的形式经营和语言表达，使大巴山的外在形象在渐渐淡出，尤其在近期的作品中，画面在气韵流动通畅中呈现了出精神性的意味，使大巴山这一母题，以其更为扩大的内涵成为了一种物化的精神品格，进而传达出他深沉的人文情怀。
廖宁于2013年1月26日
（作者为绵阳师范学院教授、中国美术家协会会员）
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