从峰回路转到笔墨意趣
——魏福平两种油画风景的风格对比
通常认为近年来魏福平油画风景有较写实和较写意两类。
老魏说他画此类风景三年，构思和动力来源于童年从大巴山上俯瞰的情结。笔者认为这种情结与罗中立的大巴山系列有着异曲同工之妙，可比处较多，最大不同在于后者以人为对象，此处不累述。
从第一类较写实类型中，我们看到80年代四川美术学院毕业的他深厚的写实功力，还有对色彩的敏锐感受和运用能力（这在两类作品中都有充分展现，体现了画家的良好素养）。无论是菊花黄、温情绿还是浪漫紫，所有的斑斓色彩组成色块，这些色块像极了山的鳞片，搭起了大山的坚实结构，那种雕塑感仿佛可以敲起来梆梆着响。这样的结构明确交代了不同的地形山势，追求峰回路转的趣味。但显然这种写实并非普通写实，而是加以提炼和简化，形成了自己独特的风格和面貌，略带装饰性，甚至具有设计感。
前一种风格日臻成熟并且固定下来之后一两年，老魏开始变革突破，这半年来逐渐形成第二种较抽象风格。原先明晰的色块边界模糊了，三维空间感弱化了，大山的鳞片破碎了、解构了。大胆推测画家在技术上做了这样的处理，先尝试在原写实山形上涂抹、做模糊处理，继而更大胆地先随机涂抹，再根据色彩和机理效果似像非像地建构出大山。这样老魏实现了从模仿自然到作为造物主臆造山水的转化。前者追求的是峰回路转原生态大自然给人的感动，而后者追求的是彩油交融的笔墨意趣味山水。如果进一步详细分析，有的更西方几何抽象一点，有的更偏中国自由抽象一点，但多少有那么一点立体感。
艺术家看作品更感性，着眼于绘画本身，而批评家更喜欢横向和纵向比较作出评价，在系统中给出定位。即便如此，我们也很难简单判定这两种类型哪种更加独特和有价值，只是由此看到艺术家的两面：一面更理性，一面更感性；一面更遵从规范教化，一面更喜欢自由挥洒……甚至看到这一代艺术家受到西方模式教育和原有中国背景的双重影响的自然流露，还看到学养背景、经历阅历、以及综合素质在艺术家作品上的体现。
如今，这两种风格都充分展现后，温和的追求雅俗共赏的老魏，他的风景画是就此画个句号还是能有更多嬗变，让我们拭目以待。
郑小红2013年1月于川音绵阳艺术学院 （作者为川音绵阳艺术学院美术史论专业教师）
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