意象的具象 幻境的写实
——阅读魏福平先生现代风景油画之感
上个世纪初，林风眠先生倡导“调和东西艺术”，观看魏福平先生的现代风景油画作品，给人的第一感受力便是画者力图在东方传统写意性和西方现代主义抽象性之间寻找到一种适合个人表达的方式，似乎正践行着大师的导言！而在我看来，画者本人也的确用笔并用心探寻到了或者正在靠近这样一种方式——意象的画面之外，流露出画者对具象事物的升华，而幻境的背后，却是画者内心的真实写照。
魏先生自称是一位“重感性”的艺术家，的确，初看其画，似乎处处充满感性，正是这感性，让魏先生的作品具有了写意与抽象的趋向，从而为观者臆造出了幻境般的语言图式——挥洒、宏大、意象，浓之又浓的东方文人情怀，仿佛从古典审美趣味中扑面而来，但细看其画，却发现感性背后却匿藏着理性的坚实——稳固的构图、层次分明的色彩、合乎逻辑的透视，厚之又厚的写实功力跃然画布之上。正是感性与理性的交织，让人体验到东西方艺术融合的魅力！大师那句“调和东西艺术”，好似得到某种验证——魏福平先生的画作既保持了油画语言的特性，存留了油画原有感觉，又融进了中国传统绘画的写意性；如果油画过分强调具体性、反而使油画语言失去生动性和趣味性，他的创作一直在探索油画的写实造型与结构性，并与中国传统水墨的写意性融为一体。
福平年少时有习国画的经历，这往往构成其油画中特有的通透感和韵律感的主要表现手法，正是对这些形式要素的富于东方性的理解和处理方式，促成了魏福平油画的形式基础，而也正是在这个层面上，油画语言中的东方性已不再是作为符号性和标本化的形态效果，而是成为魏先生具有文化底蕴的个人经验的艺术表现方式。
福平将中国传统绘画中所表现对笔墨的偏好，与油画丰富的艺术语言作了完美结合，成为其画下鲜明俐落的风格表现。生动线条的运用，完全呈现造型简约独树一帜的画风，不拘泥于传统油画的束缚，融入中国传统写意的潇洒脱俗，凝聚东方味浓厚的文人精神，以自由挥洒的笔韵架构出具有哲学内涵的艺术品味，处处充满类似书法般的抑扬顿挫与流动节奏，而其似与不似、意到笔不到的画风，更显得自由豪放、气韵生动。
而后，魏福平先生现代风景油画留给我们最直接也是最持续的印象不仅仅是挥洒、意象的写意风格，还有韵律感的悠长统一之中流露出油画本源的质感——兴许，这就是他年少习国画但又入读川美接受专业油画教育的因缘！他的画面往往是在确定基本构图等结构后就以表现性的笔触进行多层次、多色调的调整，这种调整过程并不是主观感情的单纯渲泄，而是造型要素的节奏韵律效果和空间层次关系的寻材过程，而正是通过这一过程、魏福平的油画完成着由西方语言向本土语言的转换，可以说，这些特定的美学效果正是魏先生长期研究中国传统绘画构图、置色间形成的东方韵律节奏与西方油彩色调构成的空间关系的一个自然结果。从魏福平的代表性风景系列作品中我们可以看到，在通透、悠长的基本色调背景中，往往出现几笔起承转合的笔触，它们或是以厚重的肌理方式处理，或以晕染皱擦似国画般的粗放线条表现，多层次的油性色彩的反复重叠与水性材料的融合效果相得益彰，而关键处以艳色提亮，成为画龙点睛的亮点。在这些作品中，油性材料的沉着厚重与水性材料的通透空灵得到了极富张力的共时性表现，阅读和欣赏这样的作品常常可以使我们体会到一种东西方艺术的礼遇，自然天成而又沉着凝炼，是理性分析与直觉感悟间完美而富个性的有机组合。
作为艺术家个体，对于油画语言不断的探索，魏福平先生经历了由表面化的题材处理和标本化的符号象征到内在化的艺术深层语言的转换，再到观念价值的文化思考的过程，总体上讲，魏福平油画创作所关注的中心命题是通过尝试综合两种历时性的艺术语言寻找一种个性化的表达方式，他的艺术语言中所呈现的独特经验和价值为我们的现代油画方式增添了些许新的内容和活力。
四川省美术家协会副主席
四川美术馆副馆长
张国忠
2013年1月27日
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