当下中国影视工业的专业化、现代化与美国存在着较大的差距；在某种程度上，好莱坞电影对文学的重视甚至远远超过了我们，在编剧环节的专业性方面的经验更是值得我们认真研究，或许个人化、小作坊式的编剧方式也会发生一定的改变，对此需要我们有清醒理智的认识。《让子弹飞》汇集了周润发、葛优、姜文三大影星齐飙戏，还有十几位中国当今最红的男演员同台竞技，被公认为是影片创造新的贺岁片票房纪录的原因。但是，如果没有好的剧本，没有好的剧本提供具有丰富性格和内涵的人物形象，再多的明星飙戏恐怕也难以保证影片成功。众星云集，但由于故事差、制作质量不高而造成票房惨败的例证，可以说是屡见不鲜。姜文花了比拍摄多得多的时间深入研究、反复琢磨剧本，动用了多位编剧，大的改动多达9次，花了大力气，最终才成就了导演的非凡想象力。
影视要吸收文学精髓
当下，影视取代了文学的主导性地位，占据巨大的传播优势，但文学对影视的基础性、支撑性作用和意义不仅不能降低，反而应该强化。同样，影视对于文学的传播学作用和意义也不容低估。在融合共生的新的文化语境下，影视可以借助于文学的滋养提高对世界的感受、观察和想象力，在对生活和世界的观察，人性的挖掘和表现及其艺术探索上有独到的发现和贡献。文学也可以借助影视传播形式，实现艺术与精神价值的转移与再生，在提升影视文化品格的同时也得到更大范围的传播。更重要的是，要找到文学与影视的连接点、平衡点，通过互动合作实现双赢。
当下中国影视存在的主要问题是创意能力严重不足，缺乏人文关怀，缺乏现实主义精神和浪漫主义情怀。盲目跟风、模仿之作大量涌现，艺术上的“懒汉”行为屡见不鲜，把影视创作和生产变成了一种大杂烩，只是通过简单的拼贴东拉西凑将一些小品段子凑在一起，小品化叙事、小品化趣味成为了电影取得高票房收入、电视剧取得高收视率的法宝。造成这种现象的一个重要原因是文学精神、文学素养的缺失。一旦失去文学的滋养，影视作品便易走向媚俗化而成为一种粗糙的快餐文化，其文化品位、品质的降低也就在所难免。
毫无疑问，中国影视产业，要在大量吸取文学营养的基础上，完成自身叙事方式的现代化，实现与现代影视产业、影视市场的对接，有效应对好莱坞电影的挑战。但是，中国影视不能仅仅停留于人的感官的娱乐满足，不能只靠噱头、小品化趣味和超越作品品质的炒作把观众吸引进电影院、吸引到电视屏幕前。影视作品不仅要能愉悦心情、舒缓现代生活压力，更重要的是要能滋养心灵、培育正确的道德观念和健康的审美情趣，引领社会风尚，提高社会文明，促进社会和谐。影视创作应该找到艺术和商业的平衡，表达自我与满足观众观赏需求的平衡，个人化创作和社会赋予的文化使命的平衡。中国影视应该提供可以与文学媲美的生动艺术形象、深刻的人性体验和观察、艺术的深度和美感。文学对现实的关怀、对社会的反思、对人们生存状态的真实写照，是影视创作和生产应该认真思考和学习的。影视在创造视听奇观、影像奇观并给观众送去“视听盛宴”之外，还应“含有各种言外之意，又有各种思想的延伸”，创造一种积淀着特定审美感情的“有意味的形式”。这就要求把文化自觉、文化自强、文化担当精神贯穿于影视创作和生产的每一个环节。影视作为一种传播力、影响力巨大的大众文化形式，更应该有文化的担当，成为令人尊敬的艺术。
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