诗歌翻译过程有失有得
晶报：你的诗集《重影》是中英双语对照的，你觉得诗歌是可以翻译的吗？
欧阳江河：诗歌是可以翻译的，尽管在诗歌翻译中可能失去一些东西，但同时也能得到一些东西。让诗歌在不同语言中发生弯曲变形，对诗不是坏处，但想让翻译达到原文的高度是不必要的一个奢侈。
但也有可能，翻译比原文更好。比如，莫言小说的能量感和原质感很强，但就语言的高级程度来说，肯定不是最高级的。如果遇到特别好的译者，在翻译过程中，语言可能会被精细化。莫言的乡土和高雅的英文融合，可能得到一种语言上的精细和优美。红楼梦的语言很精细，在翻译过程中则容易失去。诗歌需要内部本地的东西，在翻译中可能得到一些东西，但失去更多。
晶报：你刚刚也提到了，你的兴趣爱好很广泛，除了诗歌还有写其他东西吗？
欧阳：我还写批评文章，有音乐的、绘画的、文化批评的、电影的，都写，我什么都写一点，甚至戏剧评论我都写过，都感兴趣。我出过一本名为《站在虚构这边》的诗歌评论集。
诗歌评论我是两个部分，一个是带一点理论性的整体的批评；一个就是细读，就是针对一首诗写评论，写得很深入、很细、篇幅也很长，曾有一首很短的诗，诗评我写了七八千字。
晶报：之前采访诗人洛夫时，他提出一个观点，就是“新诗没有规范，少了红绿灯”，你同意吗？
欧阳江河：对，就是更开放了。他说的没有红绿灯，我想可能指的是形式感。我们的古诗有很多形式，平仄啊对偶啊，但是即使在这个限制中，这个人和那个人写的东西都很不一样，所以从这个意义上来讲，诗歌的开放性就是在最具有局限性的写作状况中也存在。
现在的问题是，在形式上放得太开了，一点拘束都没有了以后，反而大家有可能越写越像，这个很奇怪。所以像和不像不是从外在形式理解，而是在语言的上下文的推进和它触及的深处、它所铺开的场域，看它的气场有多大。
晶报：现在在哪里定居？
欧阳江河：主要还是北京，也要出国，算是两边跑吧。
晶报：为什么用“欧阳江河”这个笔名？
欧阳江河：我本名江河，但是这个名字有人用作笔名了，我不想一样，就在前面加上个“欧阳”，这是我母亲的姓。
凤凰（节选）
欧阳江河
给从未起飞的飞翔
搭一片天外天，
在天地之间，搭一个工作的脚手架。
神的工作与人类相同，
都是在荒凉的地方种一些树，
火热时，走到浓荫树下。
树上的果实喝过奶，但它们
更想喝冰镇的可乐，
因为易拉罐的甜是一个观念化。
鸟儿衔萤火虫飞入果实，
水的灯笼，在夕照中悬挂。
但众树消失了：水泥的世界，拔地而起。
人不会飞，却把房子盖到天空中，
给鸟的生态添一堆砖瓦。
然后，从思想的原材料
取出字和肉身，
百炼之后，钢铁变得袅娜。
黄金和废弃物一起飞翔。
鸟儿以工业的体量感
跨国越界，立人心为司法。
人写下自己：凤为撇，凰为捺。
欧阳江河：1956年生于四川泸州。诗人，诗学批评家。作品有《透过词语的玻璃》、《谁去谁留》、《站在虚构这边》、《事物的眼泪》、《凤凰》、《重影》等。
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